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The Bad Batch de la temporada 3 de Star Wars buscó inspiración en Elizabeth

A mitad de «Star Wars: The Clone Wars», Joel Aron, supervisor visual y de iluminación de la serie, se encontró solo en el cine diario con el colorista Sean Wells mientras mezclaban una escena mientras caminaban frente al creador George Lucas.

«Se sentó con nosotros durante aproximadamente media hora y todo lo que decía era: ‘Empuja, empuja, sigue empujando hasta que apaguemos la luz y dejemos que la forma exista'», recuerda Aron, ahora diseñador de iluminación cinematográfica. Y director de efectos visuales en “Star Wars: The Bad Batch” y “Tales of the Empire”. Este encuentro ayudó a dar forma al lenguaje visual de la serie, que se ha mantenido casi 20 años después en todos los proyectos animados de “Star Wars”, desde “Rebels” hasta los recientes “The Bad Batch” y “Tales of the Empire”.

Gran parte de este lenguaje visual es la iluminación. En una era en la que muchos programas de televisión son tan oscuros que apenas se puede ver lo que sucede, “The Bad Batch” destaca por su uso de la luz y la oscuridad. Debido a la naturaleza de la historia y al hecho de que los personajes principales son un equipo de operaciones especiales, la mayor parte del espectáculo de tres temporadas tuvo lugar de noche con fuentes de luz limitadas. A pesar de esto, la acción es bastante clara y los personajes nunca se oscurecen. Muchas escenas, especialmente cuando se trataba de historias más misteriosas, tenían una iluminación de inspiración negra que aumentaba la intriga y al mismo tiempo proporcionaba una apariencia que ningún otro programa de televisión animado tiene.

La mayor influencia de Aron para «The Bad Batch» fue la película de 1998 «Elizabeth», particularmente la forma en que la película «reduce la cantidad de formas que necesitas ver y te permite ver sólo lo que necesitas ver». No importa cuán oscura sea una escena; lo que importa es que el público no sienta que se está perdiendo lo que está sucediendo. Esto es parte de lo que hace que la serie animada “Star Wars” sea única, en el sentido de que su lenguaje visual no se inspira en otros títulos animados sino en imágenes de acción real. “En ningún momento uso la animación como referencia”, explicó Aron. En cambio, se toma el tiempo para escribir documentos completos que explican al equipo de animación del estudio CCGG en Taiwán cómo usar ciertas técnicas cinematográficas, como un documento de varias páginas que desglosa Kodachrome para que pueda usarse en una sola escena. En cierto modo, Aron todavía sigue los principios transmitidos por Lucas hace años, incluido tirar la continuidad por la ventana. “La continuidad es para débiles, eso es lo que siempre nos dijo”, afirmó. No importa qué tan iluminada esté la toma anterior cuando pasas a la siguiente, lo único que importa es asegurarte de que la historia se cuente de la manera más interesante visualmente.

Parte de esto proviene de la experiencia de Aron como artista de efectos visuales en ILM durante la era más experimental de los gráficos por computadora, habiendo trabajado en «Jurassic Park» y «Jumanji», entre otros títulos. “Nunca trato de limitarme”, explicó. “Me meto en tantos problemas que es ridículo. La cantidad de horas que tengo que trabajar para compensar las estupideces que dije que podíamos hacer es una locura. Pero nos encanta.

Caso en cuestión: la introducción de una lente anamórfica en la última temporada de «The Bad Batch», algo que Aron ha estado intentando hacer durante años. El cambio se produjo en el episodio 10 de la temporada pasada, cuando Omega es capturado nuevamente por el Imperio, influenciado por el trabajo del director de fotografía Jack Cardiff en «Black Narcissus». Si bien la lente anamórfica le da al programa una profundidad de campo más refinada y una apariencia de pantalla ancha, también significa repensar todo el enfoque del equipo sobre la profundidad de campo y su uso del fondo. Sin embargo, una vez resuelto este problema, el equipo de ILM y el estudio CCGG ahora están utilizando la lente anamórfica en otros títulos, incluido el reciente «Tales of the Empire».

“Estoy tratando de mantener viva esa energía que tenía George cuando estaba haciendo ‘A New Hope’”, dijo Aron. Parte de esa intención es utilizar miniaturas reales y recuperar algunos efectos prácticos incluso en la animación, especialmente en la animación CG. En «The Bad Batch», vemos aparecer el Destructor Estelar personal de Tarkin durante unos segundos, una idea de último minuto del productor ejecutivo Dave Filoni que iba a tardar demasiado en realizarse digitalmente, pero Aron tenía otra idea. “Busqué en la biblioteca de modelos ILM y obtuve el Destructor Estelar de ‘Rogue One’. » Luego, este modelo se representó en una vista ortográfica de arriba hacia abajo, que la pintora mate Kyra Kabler pintó para que pareciera que tenía pinceladas. . Todo duró tres días, más rápido de lo que el público e incluso los ejecutivos del espectáculo esperarían.

Para “Tales of the Empire”, el equipo fue aún más lejos. Uno de los episodios presenta una ubicación conveniente en una cadena montañosa frente a un fondo pintado al óleo mate, en el que los animadores representaron su escenario CG. «Fue mucho más rápido que hacerlo en CG», explicó Aron, lo que, después de años de usar CG con fines de reducción de costos y tiempo, no sólo es una sorpresa sino una señal alentadora de lo que vendrá. . “Hay una toma en la que la cámara se abre y ves las montañas y el cielo al fondo, y luego ves nuestro pequeño equipo generado por computadora integrado en la práctica montaña Dathomir, lo que te da una idea del cine clásico. »

Este enfoque mantiene vivo el espíritu original de innovación y entusiasmo de George Lucas e ILM a más de una década desde que el creador dejó Lucasfilm y casi 20 años desde que comenzó Lucasfilm Animation, y no hay vuelta atrás. «Vamos a hacer mucho más», dijo Aron. “Es mucho más divertido inspirarse en ello y aprovechar lo que ya sabes, ver cómo se ha hecho en el pasado y hacerlo de nuevo en el programa. No vamos a parar. »

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