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El último maestro del aire guardó las hojas de la vid – IndieWire

Una de las escenas más arriesgadas de la nueva adaptación de Netflix «Avatar: The Last Airbender» no tiene nada que ver con ninguno de los cuatro elementos, el vuelo de un niño de 12 años sobre los cielos del Reino Tierra, o los nefastos aviones de calor extremo. Señor del Fuego Ozai (Daniel Dae Kim). Es una escena simple de dos minutos ubicada en el medio del episodio 4, mayormente en plano inverso, nada especial. Por supuesto que no necesitas eso Muchas posiciones de cámara para filmar funerales.

Este funeral es un nuevo giro y una vieja noticia en la historia de “Avatar: The Last Airbender”, y un ejemplo de la adaptación de acción real en su forma más exitosa, tanto al desviarse de su material original como al honrarlo. La version animée originale d’ »Avatar » comptait 20 épisodes par saison pour révéler lentement la profondeur de ses personnages, même ceux fidèles à la Nation du Feu qui ont tenté de détruire l’Avatar (d’où la raison pour laquelle notre héros Aang es el último maestro aire) y conquistar el mundo. Es a mitad de la serie original que nos enteramos de que el General Iroh, expresado en las temporadas 1 y 2 por Mako Iwamatsu y en la temporada 3 por Greg Baldwin, no siempre fue el viejo travieso enamorado del té que cuidaba a su sobrino. Príncipe Zuko. cazan al Avatar.

Iroh ya tenía un hijo, Lu Ten, y en uno de los momentos más conmovedores de la serie, el general retirado visita la tumba de su hijo, le desea feliz cumpleaños y canta una canción. A menudo conocido como «Leaves on the Vine» o «Little Soldier Boy», es fácilmente uno de los momentos más conmovedores y una de las canciones icónicas de una serie que está llena de ambos. La tradición de los fanáticos incluso dice que esto fue lo último que Mako grabó para la serie antes de su muerte: el episodio «Tales of Ba Sing Se» está dedicado a él.

Replicar ese momento exacto inevitablemente palidecería en comparación con el original, y hay que reconocer que la serie de acción real no lo intenta. En cambio, crea algo que se siente, en palabras del showrunner de «Avatar: The Last Airbender» de Netflix, Albert Kim, «fresco, pero familiar». Y la partitura del compositor Takeshi Furukawa actúa como un puente, brindándonos algo central al original pero de una manera completamente nueva.

En lugar del momento actual junto a la tumba, la serie de Netflix retrocede al funeral de Lu Ten, con Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) sentado inexpresivo y solo en una silla junto al ataúd. Recibe elogios pero ningún consuelo por parte de Ozai con una especie de inquietante acento orquestal que enfatiza la severidad de la Nación del Fuego. Más hilos de esperanza comienzan a hincharse cuando un Zuko (Dallas Liu) más joven y amable interviene para decirle tópicos igualmente insulsos a su tío.

Pero mientras se aleja, Zuko comparte un recuerdo personal de Lu Ten. Es este momento de conexión entre Zuko e Iroh, el comienzo de esta nueva relación padre/hijo que vemos a lo largo de la serie, cuando se toca una versión en piano del tema original «Little Soldier Boy». Para cuando la sección de cuerdas se unió y Zuko se sentó junto a Iroh, el peso emocional del tema original golpeó a los fanáticos con la fuerza de un tejón gigante.

Avatar, el último maestro del aire.  (De izquierda a derecha) Paul Sun-Hyung Lee como Iroh, Dallas Liu como el Príncipe Zuko en la temporada 1 de Avatar: The Last Airbender.  Cr.  © 2024 Robert Falconer/Netflix«Avatar, el último maestro del aire»ROBERT FALCONER/NETFLIX

Furukawa utiliza la composición original de Jeremy Zuckerman, uno de los pocos temas clave que se le permitió incorporar en la película de acción real «Avatar», pero le aplica su propia filosofía. «La música de Jeremy, y él hace un trabajo fantástico, se basa en muchos instrumentos del mundo», dijo Furukawa a IndieWire. “No quería intentar imitar lo que él hizo porque fracasaría. Por lo tanto, mi contribución fue reunir una gran orquesta (soy compositor de orquesta de formación) para que diera un aspecto grandioso y épico.

Pero el tema de Furukawa, «Lu Ten’s Funeral», muestra cómo elecciones melódicas simples pueden transportarnos a un lugar de emoción épica. «Había un viejo cartel en una de las escuelas de arte que visité cuando estaba en la universidad, que decía en la pared: ‘El hecho de que puedas hacerlo no significa que debas hacerlo». Y eso siempre se me quedó grabado”, dijo Furukawa. “Simplemente deja espacio, no hables con palabras, deja que el momento respire. »

Esta moderación creativa y respeto por la música también animan (sin juego de palabras) las señales en las que Furukawa utiliza los 98 miembros de la orquesta que reunió para componer la música de la serie de Netflix. “Mucha música moderna de Hollywood utiliza orquestas en un contexto muy moderno. Lo combinan con sintetizadores, percusión sampleada y generada por ordenador, etc. Mi voz musical tiende a ser un poco más de la vieja escuela”, dijo Furukawa. “Una cosa es cuando los músicos de la orquesta tocan como una sola nota durante dos minutos seguidos, pero cuando tocan melodías, líneas altísimas y hermosas progresiones armónicas… Suena grande porque así es como podemos extraer este sonido. de los jugadores.

Avatar, el último maestro del aire.  (De izquierda a derecha) Kiawentiio como Katara, Gordon Cormier como Aang, Ian Ousley como Sokka en la temporada 1 de Avatar: The Last Airbender.  Cr.  © 2023 Robert Falconer/Netflix«Avatar, el último maestro del aire»ROBERT FALCONER/NETFLIX

La amplitud que Furukawa es capaz de aportar a la partitura de «Avatar: The Last Airbender» se hace evidente en sus escenas de gran formato, como el tema de Furukawa para Omashu, que construye progresiones de acordes persas acordes con los vertiginosos niveles de esta ciudad, los cuernos dolorosamente orgullosos que tienden a acompañar a Zuko, y el coro altísimo y los tambores retumbantes que forman un espejo sónico con las paredes de hielo de Agna Qel’a. Pero un alcance más amplio se siente con la misma claridad en la reorganización de Furukawa de «Little Soldier Boy» para comenzar con un solo instrumento y luego agregar más voces orquestales hasta que sentimos que podría explotar.

“Cuando recibí este tema de Takeshi Furukawa, nuestro brillante compositor, me emocionó mucho con solo escucharlo, ni siquiera como fondo de escenario, solo con escuchar la partitura en sí”, dijo Kim a IndieWire. “Lo tengo en mi teléfono. Lo juego todo el tiempo. Es increíble – y ni siquiera usamos la letra.

La partitura de una adaptación es una de las pocas cosas que puede copiar directamente la nota original (aunque con rendimientos potencialmente decrecientes). Pero así como Aang (Gordan Cormier) puede interactuar con sus encarnaciones anteriores pero finalmente debe trazar su propio camino, Furukawa aún repite material existente para crear un sonido tan rico emocionalmente como el mundo de “Avatar”.

«No hay ningún lugar mejor que una franquicia como esta, tanto artísticamente como en términos de alcance», dijo Furukawa. “Espero que nuestra encarnación se sienta grandiosa y cinematográfica. »

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