Los que escriben sobre televisión suelen ser culpables (y este escritor es sin duda uno de ellos) de hablar de la música de televisión como un personaje en sí mismo. Normalmente es porque la música ayuda a crear momentos dramáticos clave o proporciona una sensación del tono y el entorno del programa de una manera que va más allá de las imágenes. Pero es otra cosa cuando los propios guionistas de televisión reconocen la música de su serie como un personaje y realmente ponen en el guión: « Inserta música aquí para que esto suceda ».
Según el compositor Michael Giacchino, eso es exactamente lo que pasó en “Lost”, que de alguna manera llegó al 20 aniversario de su episodio piloto el 22 de septiembre, aunque no se dio cuenta hasta que le mostraron los guiones mucho después. Una constante para Giacchino, tanto en “Lost” como fuera de ella, ha sido que su música sea realmente una reacción a lo que ve la primera vez que ve la serie. “Lo que no me gusta hacer es leer un guion primero”, dijo Giacchino a IndieWire. “Prefiero ver la historia como la interpreta el director”.
Giacchino trabajó con el director JJ Abrams antes de “Lost” y ambos decidieron que el bien mayor de la serie requería ir en contra de la forma en que se hacía la mayoría de la música para televisión en ese momento (particularmente en la televisión abierta, la música se hacía con sintetizadores y samples). Y había una razón para ello, también. Para trabajar con una orquesta en vivo que consistía en piano, arpa, cuerdas y percusión reunidos de todo el mundo y, por supuesto, los icónicos trombones, Giacchino tuvo que escribir y grabar música rápido. Muy rápido.
“Nunca llegamos a ver ninguno de los episodios durante toda la serie. No había tiempo para hablar de la música episodio por episodio, ya que los productores estaban escribiendo guiones y grabando episodios, así que yo recibía el episodio y tenía (en muchos casos) de tres a cinco días para escribirlo y entregarlo, lo que implicaba también grabarlo”, dijo Giacchino.
El proceso de selección consiste en que un compositor, un showrunner o un director revisen la edición de un episodio determinado y determinen qué partes deberían tener música y qué podría necesitarse de la música en cada parte. Pero simplemente no hay suficientes horas en el día para hacerlo en 23 episodios de televisión por temporada. En cambio, los showrunners de “Lost”, Damon Lindelof y Carlton Cuse, tuvieron que confiar en que Giacchino encontraría las pistas que necesitaban, incluso cuando esas pistas y los temas de los personajes se adaptaron y cambiaron con el tiempo.
‘Perdido’Mario Pérez ©ABC/Cortesía Colección Everett“Siempre me divertía con Locke. [Terry O’Quinn] “Fue un tema que evolucionó, cambió y creció de muchas, muchas maneras a lo largo del programa. Era un personaje realmente interesante porque su papel en el programa cambiaba constantemente, al igual que sus lealtades y creencias. Como resultado, nunca pude tratarlo de la misma manera, y eso me mantuvo alerta”, dijo Giacchino.
Las reacciones de Giacchino ante los personajes y sus cambiantes lealtades lo pusieron en la posición final del público. La música es parte de nosotros, pero Giacchino atribuye gran parte de su éxito a haberla creado en conjunto con el resto del equipo de posproducción de “Lost”. “Me dieron mucha libertad de acción y, mirando hacia atrás, fue uno de los trabajos más gratificantes que he tenido”, dijo Giacchino. “Me enseñó a confiar en mis decisiones, a entender que no puedes comportarte como si tuvieras una cantidad infinita de tiempo para trabajar porque realmente perjudicas a los demás miembros del equipo de posproducción si no estás concentrado. Todavía queda mucho trabajo por hacer después de entregar mi música”.
Aun así, ya estaba claro antes del final de la primera temporada que la música de Giacchino estaba haciendo un trabajo excelente en el programa. La música puede ser aguda, corta y, o bien impregnada de terror, o bien proporcionando el toque de revelaciones repentinas de los misterios de la isla. Pero cuando las cuerdas y el piano tienen suficiente espacio, la música libera una emotividad y una especie de amor heroico entre los personajes. Es ese sonido, tanto como cualquier otra cosa, lo que nos conecta con el mundo del programa y lo hace significativo.
‘Perdido’Mario Pérez/©ABC/Cortesía Colección Everett“Cuando grabamos la escena de la balsa, que fue el final de la primera temporada, fue increíblemente conmovedor. Recuerdo que esa fue la primera sesión a la que pudieron asistir Carlton y Damon. Después de que hicimos la primera toma de ‘Parting Words’, todos los miembros de la orquesta golpearon sus arcos con los instrumentos y todos en la cabina tenían lágrimas en los ojos”, dijo Giacchino. “Nunca se sabe qué va a funcionar. Tienes que confiar en tus instintos y esperar lo mejor. Incluso hoy, todavía puedo sentir lo que sentí en el escenario ese día cuando la tocamos en vivo para imaginarla”.
Nadie en esa cabina podría haber previsto lo que vendría después, pero la vida después de la banda sonora de “Lost”, tanto como experiencia de concierto en vivo como en formato de álbum, habla de su poder de permanencia. “Lo más interesante y satisfactorio es cómo el espectáculo, en su conjunto, todavía mantiene la emoción y la experiencia visceral que el público sintió originalmente sobre estos personajes, sus arcos argumentales y los significados personales de lo que el espectáculo ha significado para aquellos que lo amaron”, dijo Giacchino. “Los temas universales de ‘Lost’, en particular, la idea de redención, aún resuenan”.
Bandas sonoras de las temporadas 1 a 6 de « Perdido » y “Exotic Themes for the Silver Screen” de Michael Giacchino están disponibles en la mayoría de las plataformas de transmisión de música.
