[Editor’s note: This story contains spoilers for “Apartment 7A.”]
Los musicales y el terror tienen una conexión sorprendentemente más profunda de lo que imaginas. Después de todo, “Sweeney Todd” es una obra maestra sobre un asesino en serie y el canibalismo; “El fantasma de la ópera” trata sobre un loco desfigurado que acecha a una soprano y asesina a los transeúntes. Por lo tanto, ubicar la precuela de “Rosemary’s Baby”, “Apartment 7A”, dentro del mundo del Broadway de los años 60 tiene sentido más allá de la carrera como bailarina del personaje central Terry Gionoffrio.
Nos encontramos con Terry (interpretada por Victoria Vetri) en “Rosemary’s Baby” para una breve escena antes de su abrupta muerte por defenestración. Aquí, Julia Garner la interpreta como una ambiciosa contraparte del entusiasta actor de John Cassavetes, Guy, en la película de Roman Polanski. Desviada por una lesión que amenaza su carrera y acogida por esos viejos e insidiosos adoradores del diablo, los Castavet, Terry descubre que su vida (y su carrera) están mejorando. Entonces, ¿qué pasa si se necesita un poco de raíz de tanino para conseguir un papel en un musical de Broadway?
« Me encantó que tuviera tanta ambición en la industria del entretenimiento y cómo eso obviamente reflejaba el impacto pasado de Guy, pero que ella, como personaje, fuera a la vez un recipiente y una especie de agente de este oscuro intercambio, a pesar de que no entendía el significado completo. repercusiones”, dijo a IndieWire la directora y coguionista Natalie Erika James.
El teatro musical (y sus fantasmas) acechan la historia de Terry, desde los ecos involuntarios de la bailarina de Broadway Joan McCracken, quien se hizo conocida como “La chica que cayó” después de su caída intencional en “Oklahoma!”, un sobrenombre que también sigue a Terry, hasta La alucinación de Terry durante la secuencia en la que un demonio deslumbrado la deja embarazada.
« Si quieres inclinarte hacia el teatro musical como algo de terror, necesitas tener una idea de cuál es la amenaza », dijo James. “Quería dar un paso más… [with] la idea de que el mal puede ser parte del espectáculo. Y Weta Workshop hizo un trabajo increíble al crear esta hermosa criatura, algo inquietante e inquietante. Todo esto se parece mucho a [Terry] tiene su momento estrella, y es un presentimiento del resto de la película donde no será exactamente lo que ella esperaba”.
Al final de la película, Terry tiene el papel principal en un musical de Broadway y el engendro de Satanás crece dentro de ella. Pero a diferencia de Rosemary, Terry no está dispuesta a ceder. Y en una secuencia sorprendente, baila durante una fiesta de Castavet y se arroja por una ventana abierta.
« Realmente queríamos crear un baile que realmente surgiera de Julia como Terry, en lugar de cualquier cosa que estuviera demasiado coreografiada », dijo James. “Ella trabajó muy de cerca con nuestros coreógrafos, Ashley Wallen y Lukas McFarlane, y ellos dibujaron los movimientos que realmente le llamaban la atención. Me encanta un buen final de baile para una película. ‘Beau Travail’ fue definitivamente una gran referencia en cuanto a expresar todo lo que hay dentro. Algunos de los movimientos, [Garner] se inspiró en Iggy Pop. Para mí, la escena trataba sobre todo de volver a ser yo mismo. Es una especie de triunfo en cierto modo. Es triste pero también muy desafiante. Y recuerdo la primera toma, todo el equipo estalló en un aplauso espontáneo”.
El desafío ya se hizo evidente en una escena anterior, aún más horrible, durante una audición en la que a Terry se le ordena hacer la coreografía que provocó su lesión en el escenario. Repetidamente. Su determinación finalmente se convierte en desesperación, presagiando las formas en que la afectará el pacto que hace con los Casavet.
« Obviamente muestra hasta dónde llegará y su desesperación, pero también su determinación », dijo James. “Yo personalmente tengo un traumatismo en el tobillo. Una vez me rompí un ligamento en un rodaje y luego tuve que hacer el resto con muletas, por lo que mi tobillo gira con mucha facilidad. Y es particularmente horrible para mí verlo. Recuerdo que en la sala de edición, cada vez que aparecía esa escena, estaba muy tenso. Así que sí, alimentas muchos de tus propios miedos en tu trabajo y solo esperas que la gente te acompañe”.
