Hay ciertos elementos visuales básicos que esperamos que tengan los especiales de comedia: múltiples ángulos del comediante para rebotar y transmitir energía, algunas tomas de la multitud desde el escenario, tal vez una pequeña introducción atrevida del comediante preparándose para caminar desde detrás del escenario. Pero esa estructura esperada no es necesariamente la forma en que funciona la comedia de Hannah Einbinder y, apropiadamente, tampoco es la apariencia del especial de la comediante, “Hannah Einbinder: Everything Must Go”.
Desde el estilizado camino bajo palmeras iluminadas hasta el Teatro El Rey que abre el especial (y que el Departamento de Turismo de la ciudad de Los Ángeles debería tener la suerte de utilizar), Einbinder y el director Sandy Honig querían crear un espacio completamente cinematográfico para el especial. existe, y una combinación visual de los saltos desde la marihuana y Adderall hasta la encarnación de la Tierra, el sol y la luna y las traiciones de amistad en la década de 1930 que solo el cerebro con TDAH de Einbinder y su El ritmo cómico de juke-and-run puede lograrlo.
Einbinder le dijo a IndieWire que crearon un lookbook técnico y detallado con referencias a todo, desde “Fear and Loathing in Las Vegas” hasta grabaciones en vivo de Liza Minnelli y David Lynch para crear la vibra del especial: nítida, en movimiento y comprometida con el público. audiencia más allá de la cuarta pared, pero con una especie de teatralidad grandiosa, cálida y retrospectiva. Esto no es muy diferente del enfoque que “Hacks” adopta hacia Deborah Vance (Jean Smart), si no de la dispersa Ava Daniels de Einbinder en la serie Max.
Por eso no sorprende que Einbinder y Honig trajeran un equipo lleno de “Hacks” para construir “Everything Must Go”. Su enfoque centrado en el cine inspiró al director de fotografía Adam Bricker a enfrentar el desafío de filmar algo que parezca tan esculpido como cada toma en “Hacks”, pero desde múltiples configuraciones simultáneamente en medio de un escenario de comedia en vivo, en un gran teatro donde los códigos de fuego Dicte dónde puede estar y los límites de peso para la cantidad de luces que puede colgar.
Que el mundo en el escenario se transforme de azules y rojos saturados (y bastante Lynchianos) a estallidos de caos caleidoscópico y movimientos reales de Steadicam que enfatizan lo que resulta ser una broma muy elaborada sobre la “Lista de Schindler” es todo un mérito para Bricker y su equipo. Descubra cómo cada cámara podría tener una perspectiva personalizada y al mismo tiempo funcionar en conjunto.
‘Hannah Einbinder: Todo debe desaparecer’Eddy Chen/Max“Había muchas limitaciones a la hora de filmar un espectáculo en vivo en un lugar en vivo, donde [could] colocar las cámaras y lo que estaría obstruyendo a la audiencia. Pero sabíamos cuál era la misión”, dijo Bricker a IndieWire. “A veces eso requería simplemente arreglar [cameras] dentro del set o escondiéndolos detrás de una cortina y luego desmontándolos durante un acto cuando las luces se apagaban y cambiándolos a Steadicam. Pero todo se derivó de esta intención creativa que Hannah y Sandy habían propuesto desde el principio”.
Tener un gran grupo de colaboradores también ayudó a Einbinder a adaptar aún más la cámara al ritmo de su interpretación cómica, particularmente una cámara lateral que, antes de pasar a Steadicam, se convierte en el espectador en casa al que Einbinder puede mirar. .
« Disfruté mucho rompiendo la cuarta pared », dijo Einbinder. “Creo que ya lo estábamos repasando antes [taping] y miré a la cámara para mirar a joel [Marsh, the operator] para hacerlo reír, y luego pensé: ‘¿Por qué no iba a hacer eso?’ Fue un método para mí descubrir cómo traducir el especial del vivo a la película porque me esfuerzo en hacer contacto visual con la gente del público en mis shows en vivo”.
‘Hannah Einbinder: Todo debe desaparecer’EDDY CHEN/MaxHay una fusión divertida en “Everything Must Go” de una apariencia muy cinematográfica y una sensación muy viva. Bricker eligió un conjunto de lentes primarios anamórficos antiguos de Panavision y construyó una LUT de emulsión de película para crear la apariencia del especial, y en ambos casos, esperaba que Einbinder y Honig le dijeran que redujera sus ideas iniciales. “Entonces Sandy y Hannah dijeron: ‘Empujadlo más allá’. Allí todos compartían sus convicciones. Y es genial”, dijo Bricker. “Me encantan las cortinas rojas con la iluminación roja y todo es una locura, granulado, vibrante y genial. Me encanta absolutamente”.
Realizar todos los cambios de iluminación, movimientos de cámara y revelaciones también impulsó a Bricker y su equipo aún más. “Bryce Bradley, nuestro jefe, hizo un trabajo maravilloso al diseñar la iluminación para cada [section] eso coincide con la referencia de Hannah pero también se sintió cohesivo. Y luego nuestro operador del tablero, Jonathan Huggins, quien es nuestro operador del tablero en ‘Hacks’, estaba recibiendo las señales de Bryce y Sandy”, dijo Bricker. “Y a veces las señales ocurrían en rápida sucesión. Y fue muy divertido. Era como si Hannah estuviera vibrando en el escenario y todos la persiguiéramos. Y cuando lo hacías bien, te sentías tan bien”.
Einbinder también obtuvo mucha energía al poder tocar en diferentes entornos y activar diferentes perspectivas en el escenario, todo diseñado deliberadamente, ritmo a ritmo, para respaldar el chiste. Pero la cámara de MVP podría estar escondida entre cortinas, mirando al escenario desde atrás.
Detrás de cámaras de ‘Hannah Einbinder: Todo debe irse’Eddy Chen/Max“No puedo imaginar el especial sin esa cámara. Lo recurrí al principio, lo recurrí al final, y la parte de mí cayendo hacia mi muerte al final fue literalmente 10 minutos antes del primer espectáculo; Pensé: ‘¿Debería simplemente caerme justo después?’ Esa es una idea que surgió esa noche y se convirtió en un complemento increíblemente importante para la pieza en sí”, dijo Einbinder. « Es un ángulo increíble, justo ahí ».
Hacer una comedia especial con el sentimiento esculpido e intencional de una comedia con una sola cámara requiere nada menos que algunos ángulos increíbles. Pero ya sea manejando un foco de la vieja escuela que necesitaba tener geles encendidos y apagados manualmente para cambiar de color o adoptando un poco de destello anamórfico, la cinematografía de Bricker (y el trabajo de todo el equipo de producción) hace que sea realmente divertido ver a Einbinder controlar el centro del escenario. .
“Puedo sentir a todos los miembros del equipo que hicieron esto, cada departamento, el amor y la precisión de todos, y puedo sentir la colaboración cuando lo veo. Y es sencillamente exquisito”, afirmó Einbinder.
“Hannah Einbinder: Everything Must Go” se transmite en Max.
