Todo fue diversión y juegos en la temporada 1 de “El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” hasta esa catastrófica reacción en cadena ambiental que creó las tierras desoladas de Mordor. Entonces, el desafío para cada departamento en la temporada 2 de la serie Prime Video era hacer que todas las tierras de la Tierra Media fueran correspondientemente más oscuras y turbulentas.
Si bien conservaron la identidad de la serie, los realizadores detrás de “Los anillos de poder” querían cambiar cómo se siente el programa ahora que Sauron (disculpe, Annátar (Charlie Vickers)) está armado con poderosos anillos mágicos y una voluntad de dominarlo todo. vida.
Esa misión significó apoyarse en trucos tanto de la vieja como de la nueva escuela, donde las extensiones de escenarios CG funcionan de la mano con fondos pintados para crear un paisaje amplio con una sensación táctil. Significó enfatizar el punto de vista y la fotografía cámara en mano, incluso en medio de las secuencias de batalla más importantes del programa. Y significó experimentar con nuevos sonidos y estilos que quizás no esperáramos en la Tierra Media, pero que absolutamente pertenecen allí.
Por ejemplo, el compositor Bear McCreary seguía esperando que alguien, cualquiera, le dijera que no, que no podía darle a un troll asesino, Damrod (Jason Smith), un tema de death metal propio. “Pero todos estaban muy emocionados de escucharlo. Y tengo que decir que ‘The Last Ballad of Damrod’, que es la canción que surgió de esa partitura, es quizás uno de mis momentos de mayor orgullo como compositor”, dijo McCreary a IndieWire. « Realmente representa una creatividad desenfrenada y un entorno creativo que me permite explorar ».
En los videos a continuación, vea cómo McCreary, el diseñador de producción Kristian Milsted y el director de fotografía Alex Disenhof experimentaron, jugaron con las limitaciones creativas del programa e hicieron de la Tierra Media de la segunda temporada de “Rings of Power” un lugar más oscuro y complejo.
El diseño de producción de ‘Los anillos del poder’
Uno de los desafíos de la segunda temporada para el diseñador de producción Kristian Milsted fue crear más entornos de 360 grados. En ninguna parte esto fue más importante que en Eregion, donde la asociación tóxica entre Annátar y Celebrimbor (Charles Edwards) representa lo que tal vez sea la versión más fantástica del enfoque de innovación de “moverse rápido, romper cosas”. Tenía que ser a la vez muy hermoso y vagamente siniestro.
“Para la fuerza de Celebrimbor, la idea era que fuera como un templo. Alto, elegante, líneas realmente finas y pisos de madera, ámbar y elementos dorados”, dijo Milsted a IndieWire. “La forja en sí se encuentra casi como un altar al final de la sala. Estaba realmente interesado en intentar explorar, de forma visual, qué tipo de energía se necesitaría para generar estos anillos. Así que el punto focal de todo el set fue el fuego en la fragua”. Ese punto focal siempre mantiene un poco de calidez premonitoria en el encuadre, sin importar cuán majestuoso se vea el resto del conjunto.
Pero uno de los decorados más impresionantes, imponentes y completos que construyó Milsted fue el patio del árbol en Lindon, donde se reúnen los elfos y los tres anillos encuentran a sus guardianes. En la temporada 1, la sensación de estar en lo alto de un acantilado con vistas al mar se logró rodeando la construcción con pantallas azules. Pero para la segunda temporada, “decidimos utilizar una técnica antigua, un soporte pintado. Así que es una enorme pieza de lienzo que rodea todo el set y básicamente está pintada”, dijo Milsted. “Un buen respaldo pintado antiguo. Fue mágico”.
En el video de arriba, mira cómo Milsted y su equipo trabajaron para crear magia en cada lugar que visita “The Rings of Power” en la temporada 2.
La cinematografía de ‘Los anillos del poder’
Los beneficiarios de gran parte del trabajo de Milsted y del equipo de producción fueron, por supuesto, los directores de fotografía del programa. Alex Disenhof, junto con Laurie Rose y Jean-Philippe Gossart, fueron tan responsables como cualquier otro de hacer que “Los anillos de poder” pareciera y se sintiera más oscuro.
El proceso comenzó, pero ciertamente no terminó, con el color. « En la temporada 1, queríamos mostrar la Tierra Media en toda su fuerza y poder », dijo Disenhof a IndieWire. “En la temporada 2, todos nuestros personajes enfrentan estas crisis de proporciones épicas, y queríamos reflejar eso en el aspecto del programa y hacerlo sentir más oscuro y un poco más maduro. Entonces [the color palette] cambia un poco más hacia los pasteles, más oscuros, un poco más verdes”.
Incluso con cambios sutiles, Disenhof y el equipo de cámaras del programa pueden hacer que incluso lugares que ya conocemos parezcan sin vida o como si la podredumbre se estuviera apoderando lentamente, como ocurre con Númenor y Eregion. Disenhof también tuvo la responsabilidad de elegir el camino de la cámara a través de la gigantesca batalla por Eregion en los dos últimos episodios, una tarea que requirió meses de planificación previa y también de pensamiento creativo y experimental para descubrir cómo capturar el flujo y reflujo del poder. esperanza, matanza y desesperación.
« Lo principal de lo que realmente queríamos asegurarnos era que siempre hubiera un punto de vista, que siempre estuviéramos con uno de nuestros personajes », dijo Disenhof. “Es posible que tengas todo este equipo sofisticado del mundo, pero piensas: ‘¿Sabes qué? La cámara debería estar justo aquí en el hombro del operador y debería estar a 2 pies de la cara del actor porque [being off-balance] es la sensación que estamos buscando”.
En el vídeo de arriba, observe cómo Disenhof colocó la cámara para que pudiéramos ver caer a Eregion.
La música de ‘Los anillos del poder’
Todo lo capturado por la cámara crea una visión del mundo de la Tierra Media en “Los anillos de poder”. Pero en muchos sentidos es la incorporación de la música de Bear McCreary lo que consolida el tono y el alcance que busca el programa. “Normalmente, cuando asumo un proyecto, lo primero que intento hacer es diferenciarlo de otros proyectos. Quiero crear un sonido que uno pueda identificar como el programa que estás viendo”, dijo McCreary. Pero “The Rings of Power” tiene, según la estimación de McCreary, cinco o seis sonidos centrales: temas para elfos, enanos, hombres y orcos, así como personajes específicos y cómo se relacionan con las culturas en las que se encuentran.
Sobre la base de esa compleja arquitectura musical para la temporada 2, McCreary crea nuevos temas para construir un mundo sutil a través de la partitura. Un gran ejemplo es el tema de los Stoors, primos medianos de hace mucho, mucho tiempo que Nori (Markella Kavenagh) conoce como parte de sus viajes.
“Tomé todos los elementos distintos del tema de Harfoot, que incluyen instrumentos celtas, instrumentos de África occidental y una métrica asimétrica que le da al tema de Harfoot esa sensación de no estar conectado a tierra. Te sientes como si estuvieras bailando con el tema de Harfoot, pero cada dos compases tienes que reajustar tus pasos”, dijo McCreary. “El tema de los Stoors, aunque está en un compás asimétrico, no es tan incómodo. Se siente más arraigado. Se siente más como si estuvieran donde pertenecen”.
Es la música de “The Rings of Power”, más que cualquier otra cosa, la que, sin palabras y de manera emocional, nos permite saber cuán importantes son todas estas diferentes culturas y personajes. En el vídeo de arriba, observe cómo McCreary desglosa su proceso para hacer de la banda sonora del programa (y de la Tierra Media) un lugar más oscuro y complicado.
