Mucha gente remonta los orígenes del cine a la fotografía de secuencia cronometrada de Eadweard Muybridge o al kinetoscopio de William Kennedy Dickson, pero Ken Burns argumenta de manera convincente que el verdadero espíritu del cine comienza con “La última cena” de Leonardo Da Vinci.
Burns y los codirectores Sarah Burns y David McMahon utilizaron todas las herramientas de su catálogo de documentales para demostrar cómo Da Vinci aportó emoción e intención a su pintura en “Leonardo Da Vinci”. Y la realización cinematográfica en esta serie de PBS de dos partes realmente se asemeja al dinamismo del trabajo de Da Vinci, dentro de un marco documental.
Las pantallas divididas entre el material de archivo habitual y la fotografía moderna de cuerpos, animales y objetos en movimiento actúan como prueba visual de las conexiones laterales que Da Vinci vio entre todo. “Aquí hay una enorme explosión de técnica. Pero el proceso es el mismo que el de todas las películas en las que he trabajado”, dijo Ken Burns a IndieWire en el podcast Filmmaker Toolkit. « Nunca dejas de investigar, nunca dejas de escribir y nunca dejas de cambiar ».
Hay muchas expectativas, pero también algunas libertades emocionantes al abordar una figura tan innovadora como Da Vinci. Es muy conocido por ciertas obras de arte y diseños especulativos de máquinas voladoras y, sin embargo, no se le comprende bien. “Todo el mundo sabe sobre la ‘Mona Lisa’ y ‘La Última Cena’ y tal vez que él era algún tipo de científico; eso es más o menos lo que sabíamos. Pero quedó claro que había mucho más en la historia tan pronto como comenzamos a leer sobre él y que esto [biography] Podría tener grandes desafíos realmente fascinantes en términos de cómo contar la historia”, dijo Sarah Burns.
Los Burns y McMahon estaban emocionados de contar con diferentes voces para apreciar la historia de Da Vinci: un par de historiadores del arte y biógrafos de Leonardo, por supuesto, pero también artistas contemporáneos y cineastas Guillermo Del Toro, todos los cuales podían hablar de la misma búsqueda interminable de Da Vinci. Vinci quiso comprender y transmitir lo que es estar vivo.
“Guillermo, al prepararse para las películas, guardaba estos cuadernos donde dibujaba las criaturas fantásticas que imaginaba poblando sus películas, y luego tomaba notas sobre ellas. Y si los comparamos con los de Leonardo, está claramente inspirado en [Da Vinci]”, dijo McMahon. El equipo de realización encontró a otros (cirujanos cardíacos, ingenieros) inspirados por Da Vinci en lugares menos esperados. « Su entusiasmo colectivo por este tipo fue alucinante », dijo McMahon.
Es ese entusiasmo que McMahon y los Burns querían capturar con su riqueza de técnicas cinematográficas; requirió un minucioso nivel de detalle que refleja el cuidado que puso el propio Da Vinci. Para tomas de recreación ajustadas de la escritura a mano de los diarios de Da Vinci o de la mezcla de pinturas, los realizadores encontraron a un historiador florentino que podía encontrar y construir las herramientas que Da Vinci y sus contemporáneos usarían mientras utilizaban a un experto diferente (y correctamente zurdo) en las obras de Da Vinci. script espejo para capturar la creación de entradas del diario.
Ya sea a través de la comparación visual, la recreación o el asombro emocionado por la partitura de Caroline Shaw, “Leonardo Da Vinci” pretende hacer que su tema y su mundo sean lo más presentes y táctiles posible. “Alguien nos dijo desde el principio que era importante arrancarle la barba a Leonardo”, dijo Sarah Burns. “Sólo lo vemos como esa figura de mago que ves en las pinturas con la gran barba y el sombrero. Se vuelve como un Gandalf, una especie de criatura mágica. Un extraterrestre. Y nuestro objetivo era ir mucho más allá”.
‘Leonardo Da Vinci’PBSPero van mucho más allá en una dirección muy específica. Los Burns y McMahon intentaron ser lo más disciplinados posible para no especular sobre las incógnitas de la vida de Da Vinci: las verdades sobre su madre, sobre las pinturas en disputa, sobre cómo se sentía hacia su familia y amigos son misterios que nunca tendrán una respuesta definitiva. , respuestas satisfactorias. Esa moderación, a su vez, orienta el documental hacia la comprensión cómo Leonardo miró al mundo.
“Eso es lo importante que hay que hacer. Y es contradictorio con la forma en que funcionan los medios hoy en día, que es como, simplemente, adivina. Tiras los espaguetis a la pared y, si se pegan, dices: « Está bien, esto está funcionando » en lugar de hacer el tipo de prueba de medios que nos permite no suscribirnos a las versiones más fáciles, pero de alguna manera obtener algo que luego deje espacio. para que él hable con nosotros”, dijo Ken Burns. “[We] deja que la prueba de las cosas: los dibujos, los escritos, las pinturas, el arco de la vida, simplemente retroceda y se llene, y entonces creo que puedes comenzar a hacer asociaciones e interpretaciones y sentir que puedes conocerlo”.
Así que “Leonardo Da Vinci” utiliza el cine para tratar de contar una versión de la vida de Da Vinci que atraiga lo que podemos interpretar sobre él, entre ellos que le encantaría hacer cine.
‘Leonardo Da Vinci’ PBS“Definitivamente hablamos sobre este sentimiento de que tal vez si Leonardo viviera hoy, ¿sería cineasta?” dijo Sarah Burns. “Hay algo [in filmmaking] eso se siente como su interés en la observación y en hacer conexiones entre las cosas, la forma en que integraba las cosas visualmente. Se le podía ver amando el medio cinematográfico”.
« Pero nunca entregaba una película a tiempo », bromeó Ken Burns.
Para ser justos, Da Vinci no sería el único que retrasaría los plazos. Y tal vez cuanto más incompletos fueran sus proyectos, más mitificados se volverían. Si bien ese es ciertamente el caso de sus pinturas, “Leonardo Da Vinci” hace un trabajo convincente al quitar las capas de lo que animó al hombre que creó obras de arte verdaderamente animadas.
“Leonardo Da Vinci” está disponible en PBS.
