Hubo un momento en el set de la película “The Batman” del director Matt Reeves que “asustó a todos”, recordó el diseñador de maquillaje protésico Michael Marino. Ese caso loco fue Colin Farrell caminando y saludando al elenco y al equipo como el Pingüino.
« Todos empezaron a hablar de que deseaban que hubiera más escenas con él, pero el guión estaba cerrado », dijo Marino a IndieWire. Bueno, resultó que Reeves ya estaba en conversaciones con los altos mandos de HBO sobre una historia del origen de Oswald Cobb que cerraría la brecha entre “The Batman” y “The Batman Part II” (actualmente programado para su lanzamiento en octubre de 2026).
“The Penguin” se estrenó en HBO en el otoño de 2024 con Lauren LeFranc desarrollando y dirigiendo la convincente serie, que cuenta la historia de cómo Oswald (Farrell) tomó el poder a través de un estudio íntimo de personajes que es más un drama criminal que un cómic. Expandir el mundo de Gotham requirió atención y cuidado meticulosos por parte del equipo creativo de la serie, detalles que se trasladarían de la primera película de Reeves y al mismo tiempo guiarían al público hacia nuevas direcciones.
Marino se unió a la serie para solidificar la apariencia establecida que creó para Oswald, añadiendo al personaje desconcertante cuando la historia lo requería y ajustando otras áreas para acomodar un horario televisivo. El supervisor de efectos visuales Johnny Han también se mostró interesado en el tiempo de entrega. « Realmente creo en un enfoque iterativo, en el que trabajamos a grandes rasgos antes de profundizar demasiado », explicó Han.
En los videos a continuación, vea cómo el diseñador de maquillaje protésico Michael Marino, la diseñadora de producción Kalina Ivanov y el supervisor de efectos visuales Johnny Han encendieron la mecha de uno de los mejores dramas televisivos del año.
El maquillaje protésico de ‘El Pingüino’‘
El diseñador de maquillaje protésico Michael Marino supervisó la ambiciosa tarea de transformar al atractivo estrella de cine Colin Farrell en el sádico Oswald Cobb, una apariencia que requirió el desarrollo de prótesis faciales, un mono, una peluca y dentaduras postizas. Fue un desafío que Marino asumió inicialmente mientras filmaba “The Batman” y luego ajustó para “The Penguin”.
Marino se inspiró en gánsteres ficticios y de la vida real, como Fredo Corleone de “El Padrino”, al tiempo que incluyó pistas visuales sobre la duplicidad de Oz. “El personaje tiene un poco dos caras, es un mentiroso. Así que hice un lado de su cara un poco más loco y el otro lado de su cara es un poco más normal”, dijo Marino a IndieWire.
Marino añadió más matices a través de los detalles. “En este lado de la cara donde está la fosa nasal, hice una forma muy sutil que imita el pico de un pingüino”, explicó Marino. « Es muy, muy sutil, pero el espectador ve estas sutilezas de forma subconsciente ».
El equipo también asumió la tarea de diseñar una prótesis de pie zambo, que es un defecto congénito que hace que el pie gire hacia adentro y hacia abajo, lo que dificulta caminar, así como un traje protésico completo para una escena de desnudo en la que se ve a Oz atado. a una silla. « Todos construimos todo esto », dijo Marino. “Se pone como pantalones y una especie de camisa, y brazos. Y luego el maquillaje se pega y se conecta al cuello y todos estos miles y miles de pelos están por todo el cuerpo”.
Mire el vídeo de arriba para saber cómo Marino y su equipo utilizaron prótesis y técnicas prácticas de maquillaje para llevar a Oswald Cobb a la pantalla chica.
El diseño de producción de ‘El Pingüino‘
« Yo diría que el diseño vivía entre el mito y la realidad », dijo la diseñadora de producción Kalina Ivanov a IndieWire sobre el desarrollo de los entornos detallados de « The Penguin », que incluyó la construcción de las arenosas calles de Nueva York, sórdidos clubes clandestinos, extensas catedrales y propiedades de los súper ricos.
Una tarea desalentadora en su trabajo fue fabricar el barrio más pobre de Crown Point, que había sido bombardeado e inundado por The Riddler (Paul Dano) en “The Batman” (2022). « El conjunto práctico tenía dos cuadras de largo y tenía una pequeña zona de tiendas que estaban cerradas », dijo Ivanov a IndieWire. “Pudimos crear los negocios que Lauren [LeFranc] y sentí que era muy importante mostrar… Y luego, a partir de la increíble investigación que hicimos sobre FEMA y Katrina, creamos las pilas de autos, la forma en que el agua los precipitaría, la forma en que los amontonó, y luego también agregamos todo el sistema de señalización de Katrina que indica qué está abandonado y qué está contaminado”.
Ivanov también diseñó decorados para la historia de fondo de Oswald, que se muestra a través de varios flashbacks, incluido uno en un club de jazz con su madre Francis (Deirdre O’Connell). “Encontramos este club que tenía un escenario y un bar muy moderno, así que cubrimos los murales con cortinas y construimos las columnas allí. Puedo utilizar las pinturas de Henri Rousseau porque son muy ingenuas y siempre hay un depredador acechando en ellas”, dijo. “E insistí en este candelabro gigantesco porque necesitábamos mostrar otro tipo de destrucción, y sentí que las reverberaciones de la bomba pueden derribar el candelabro. Así que tenía carta blanca para transformar completamente el espacio, hacerlo muy apropiado para la jungla de Gotham”.
En el vídeo de arriba, descubra cómo Kalina Ivanov conceptualizó la ciudad de Gotham con todo su glorioso detalle para “El Pingüino”.
Los efectos visuales de ‘El Pingüino’
La motivación del supervisor de efectos visuales Johnny Han y del equipo de VFX fue la “atención al detalle” que, para Han, hizo que el “espectáculo brillara”. El enfoque era “hacer coincidir el tono visual y el aspecto de [‘The Mantman’] » que estaba « fundamentado y basado en la realidad ».
Al mapear la conmovedora escena en la que Víctor (Rhenzy Feliz) observa cómo se desmoronan los diques de la ciudad mientras está parado en una azotea, una combinación dinámica de efectos prácticos y visuales afinaron el momento emotivo. « Teníamos una ubicación práctica para muchas de las escenas previas al evento y queríamos que fuera realmente personal », dijo Han a IndieWire. “Luego construimos el mismo decorado en el escenario para hacer nuestro trabajo con Víctor y las bombas explotando, y no es tan importante ver las bombas. Era importante oír las bombas y sentir la luz de las bombas. Colocamos todas estas luces de tungsteno de 10K porque éramos muy grandes en conseguir la temperatura de color ardiente de esas luces”.
Mostrar las calles inundadas se “hizo en cámara” con un tono tenue para la acción. “Lo hicimos como una posibilidad remota. Siempre es más caro hacerlo de esa manera, pero de esa manera, fue realmente una simulación continua, como una pieza de metraje para entregársela al editor”, explicó Han.
Iluminar la secuencia final de la serie mientras Oswald baila con su novia Eve (Carmen Ejogor) requirió la creación de un edificio digital completo y un entorno circundante. “Es una construcción generada por computadora de ese hotel, súper detallada. Oz de acción real, ciudad intermedia de acción real, pintura de mapas y CG, ciudad distante, batiseñal y cielo, todo fue pintado a mano para que pudiéramos modificarlo perfectamente”, dijo Han sobre la conmovedora escena que sugiere la Caped Crusader no está muy lejos.
Mire el video de arriba para ver imágenes detrás de escena de cómo el departamento de efectos visuales basó de manera realista las complejas imágenes de “El Pingüino”.
