Justo al comienzo del episodio 1 de la serie limitada de Apple TV+, el escritor y director de “Disclaimer”, Alfonso Cuarón, prácticamente anuncia sus intenciones en una escena en la que la periodista de la vida real Christiane Amanpour entrega un premio a la documentalista de ficción Catherine Ravenscroft. (Cate Blanchett).
« Cuidado con la narrativa y la forma », dice Amanpour. “Su poder puede acercarnos a la verdad, pero también pueden ser un arma con un gran poder de manipulación”.
Como invitado en un próximo episodio del podcast Filmmaker Toolkit, Cuarón habló sobre el pronunciamiento: “Decidimos ser audaces y comenzar con una advertencia. En otras palabras, se advierte al público”. Pero como explicó Cuarón, no le preocupa proclamar sus intenciones narrativas: no hay razón para esconder la pelota cuando en el juego real, el verdadero descubrimiento es cómo reaccionará cada espectador.
“Lo que dice Christiane Amanpour es que la única razón por la que te pueden manipular es porque el que manipula simplemente golpea tus creencias más profundas”, dijo Cuarón. “Así que no estás cambiando la opinión de nadie. Simplemente estás permitiendo que esas creencias salgan a la superficie”.
“Disclaimer”, basada en la novela de Renee Knight, trata sobre muchas cosas, pero una es el poder de la forma y la narrativa para moldear nuestra percepción. Para un maestro formal como Cuarón (“Roma”, “Gravity”, “Children of Men”), cuyo increíble conjunto de obras se define por la lente singular a través de la cual ingresamos emocionalmente a sus mundos cinematográficos, esto parece una idea bastante mundana. excepto que « Disclaimer » es más un ejercicio complejo para tejer múltiples perspectivas: Cuarón le dijo a IndieWire que lo que más lo atrajo a adaptar el libro de Knight fue « este coro de voces que presentan hechos ».
En cada episodio, el público no sólo reconstruye las diferentes líneas de tiempo e historias, sino que Cuarón utiliza diferentes modos de voz en off y lenguaje cinematográfico para delinear las diferentes perspectivas de la serie. Y en caso de que te lo hayas perdido, cada cambio en el tiempo y la perspectiva está marcado con un divertido iris hacia adentro y hacia afuera al estilo Chaplin.
‘Descargo de responsabilidad’Sanja Bucko“Estamos siguiendo cuatro líneas narrativas principales y tenemos voces en off sobre la mayoría de estas líneas narrativas. Una línea narrativa es en primera persona, es decir, la línea narrativa de Stephen de Kevin Kline, en la que su experiencia es como la a míel I”, explicó Cuarón. “Luego está la narrativa en tercera persona, que es lo que sucede en el entorno de Catherine, es decir, la familia y los compañeros de trabajo en la oficina, y esa es la narrativa en tercera persona, una narrativa objetiva más distante y observadora. Entonces lo más interesante es la narrativa de Catherine porque está contada en voz en off en segunda persona. Esa es una voz muy rara en el cine. Rara vez ves voces en off en segunda persona”.
Un ejemplo de la voz en off en segunda persona de Blanchett ocurre en una escena entre Catherine y su hijo Nicholas (Kodi Smit-McPhee) limpiando su antigua habitación. Mientras hablan de su nuevo apartamento y de sus compañeros de cuarto, la voz en off leída por Blanchett le dice a la audiencia: “Nicholas trabaja en la sección eléctrica de unos grandes almacenes. Esto no es exactamente lo que usted y Robert habían imaginado para su hijo, pero se siente aliviado de que esté trabajando”.
Esa narración de « tú » en segunda persona es poco común en películas y novelas. Cuarón lo encontró por primera vez hace muchos años cuando vio la película francesa de 1974 El hombre que duerme, dirigida por Bernard Queysanne y escrita por el novelista Georges Perec.
“Recuerdo haberlo visto y me llamó la atención de inmediato. Y pensé: ‘Está bien, me encantaría intentar utilizar eso’, dijo Cuarón.
Cuarón es un cineasta que habla clara y poéticamente sobre cómo aplica su caja de herramientas en las entrevistas, pero le cuesta encontrar las palabras exactas de lo que ese « tú » hace en la experiencia de mirar, pero su respuesta emocional instintiva de cómo colorea… Los eventos en pantalla fueron algo que mantuvo en su bolsillo trasero durante años, esperando la oportunidad adecuada para jugar con ello.
“Nunca tuve la oportunidad hasta este proyecto, pero luego la parte del atractivo fue: ‘Está bien, ¿y si mezclamos todas estas voces diferentes?’”, dijo Cuarón. « Es interesante cómo la forma en que hablas, la forma en que te refieres a las cosas también influye en la forma en que abordamos nuestras creencias y nuestra confianza de acuerdo con cómo estás involucrado en cualquiera de estas voces ».
La cuarta línea narrativa de “Disclaimer” es la del libro “The Perfect Stranger”, escrito por Nancy (Lesley Manville) y publicado por su viuda Stephen (Kevin Kline) como parte de su complot para vengarse de Catherine. Es la única línea narrativa presentada sin voz en off, pero al igual que las otras tres secciones, tiene su propio lenguaje cinematográfico y punto de vista.
Alfonso Cuarón y Emmanuel Lubezki“Esa es la razón por la que Christiane Amanpour no dice sólo cuidado con la narrativa, sino que dice ‘narrativa y forma’”, dijo Cuarón. « En muchos casos, la forma tiene un poder aún más profundo porque hace las cosas de una manera más sutil que los eventos narrativos explícitos ».
Usar un lenguaje cinematográfico diferente para delinear las cuatro líneas narrativas no fue simplemente una cuestión de aplicar diferentes grados de color, cambiar lentes o emplear diferentes tipos de movimiento de cámara. Cuarón no sólo relató cuidadosamente la historia a través de constantes reescrituras, sino que él y su viejo colaborador y amigo el director de fotografía Emmanuel “Chivo” Lubezki, quien se incorporó temprano como productor de “Disclaimer”, llevaron la cuestión de crear diferentes puntos de vista a un enfoque más nivel fundamental. Se trataba de crear perspectivas visuales de la acción tan diferentes como los personajes y los modos de narración. Se trataba de cómo vemos y experimentamos la acción.
“Fue idea del Chivo, [in order] tener un lenguaje más llamativo y una diferencia entre estas perspectivas narrativas, [to] traer un segundo director de fotografía para que lleve algunas de esas voces”, explicó Cuarón. « Fue para que el enfoque de una voz no influyera en el enfoque de la otra voz ».
Si bien es habitual que una serie limitada cuente con dos directores de fotografía, normalmente la obra se divide por episodios. En el caso de “Disclaimer”, las tareas de Lubezki y del director de fotografía Bruno Delbonnel, seis veces nominado al Oscar, se dividieron por línea narrativa, manteniendo cada punto de vista de los siete episodios en manos de un solo director de fotografía.
“Creo que fue una gran idea de Chivo, y también tuvimos la oportunidad de colaborar con Bruno Delbonnel, a quien admiramos profundamente y amamos como persona”, dijo Cuarón.
Los episodios 1 y 2 de “Disclaimer” ya están disponibles en Apple TV+.
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