Mañana por la noche es el final de la tercera temporada de “Industry” de HBO, culminando lo que los críticos y los fanáticos llaman la mejor temporada hasta el momento. “[A] Un avance titánico”, escribió la crítica Megan O’Keefe. « Los showrunners Mickey Down y Konrad Kay han aumentado audazmente las apuestas para cada personaje de manera monumental ». Pero no son sólo los críticos los que piensan que la escritura del programa mejoró significativamente esta temporada.
« Tuvimos una ejecutiva en HBO que, cuando estaba leyendo nuestros guiones por primera vez en la temporada 1, dijo: ‘Ustedes son decoradores de interiores increíbles, pero no tienen idea de cómo construir una casa' », dijo Mickey Down, quien , junto con su compañero cocreador Konrad Kay, fue invitado en un próximo episodio del podcast Filmmaker Toolkit. “Lo cual pensé que era una muy buena manera de decir: ‘Ustedes pueden hacer personajes y diálogos, pero no tienen idea de cómo contar una historia’”.
El proceso de notas de los ejecutivos de HBO durante las temporadas 1 y 2 se convirtió en parte de un curso intensivo sobre la estructura televisiva serializada para Kay y Down, quienes no hace mucho, al igual que sus jóvenes personajes de “Industry”, fueron reclutados en Oxford para trabajar en la serie. piso de operaciones despiadado de una importante firma financiera. Un mundo que despreciaban y satirizaban alegremente mientras hacían la transición a su nueva carrera de guionistas de televisión. Los principios detrás de la sólida narración de HBO son de sentido común; por ejemplo, la propuesta de la trama de cada episodio es clara y dentro de los primeros cinco a 10 minutos el espectador comprende el impulso narrativo, pero poner estos conceptos en acción instintivamente mientras se escribe no surgió. durante la noche.
« Sé que suena ridículo, pero tuvimos que hacer 16 horas de televisión para metabolizar eso en nuestros cuerpos y no tener que pensar demasiado en ello », dijo Kay. “Y luego, de repente, es algo así como [snaps into place.] […] Creo que es ridículo decirlo porque estamos haciendo un programa de televisión de HBO, pero aprendemos en el trabajo”.
El estudio vio claramente el potencial de ambos jóvenes showrunners. Su capacidad para recrear la autenticidad detallada de una frenética sala de operaciones y escribir el diálogo malhablado y astuto de sus ambiciosos protagonistas navegando por dinámicas de poder en constante fluctuación que hicieron que las temporadas 1 y 2 fueran tan visibles. HBO no sólo reanudó “Industry” para una tercera temporada (un listón cada vez más difícil de superar), sino que la trasladó de los lunes a su tan cacareada programación de los domingos por la noche. Down y Kay tampoco demostraron ser muy valiosos con su trabajo, su propio análisis de las dos primeras temporadas fue claro como si estuvieran estudiando el valor de una acción y más duro que cualquier crítica.
“La temporada 1 fue de ocho horas de vibra. Era básicamente un programa juvenil y dentro de un mundo bastante interesante, el mundo que habíamos experimentado, y podíamos sentir que podíamos representar auténticamente, pero en realidad no tenía ninguna historia”, dijo Down. « Lo volví a ver recientemente y la historia comienza en el episodio 5 ».
“The Boys”, como el elenco y el equipo se refieren cariñosamente a Down y Kay, se refieren a la temporada 1 como punk rock, en lugar de un álbum propiamente dicho. Los primeros cuatro episodios se escribieron esperando a que retomaran el programa, y los episodios se sienten como si estuvieran escritos en el vacío, con poca correlación entre ellos, ya que cada uno se centró en presentar un solo personaje, antes de comenzar a « poner en marcha el motor serializado ». ”con las intrigas de Harper (Myha’la) y Eric (Ken Leung).
Ken Leung y Myha’la en ‘Industria’ Amanda Searle“Pero luego, en la segunda temporada pensamos: ‘Está bien, tenemos que demostrar que podemos escribir ocho horas de televisión con una historia’, dijo Down. “Así que todos los personajes estaban en sus diferentes líneas, todos tenían sus diferentes mentores, todos tenían sus diferentes historias, pero no había conectividad entre ellos. Y creo que, de hecho, corregimos un poco en exceso”.
El análisis de Down y Kay de la temporada 2 es, en muchos sentidos, tan duro como el de la temporada 1. El aislamiento de los jóvenes protagonistas y un mentor fueron historias bastante buenas, pero mantuvo a los jóvenes protagonistas aislados unos de otros, trabajando en contra del corazón y la fuerza del programa. .
« Creo que la temporada 2 se siente bastante fría porque somos nosotros los que realizamos el diagnóstico en la temporada 2, pero es fría porque nunca lo son, ese núcleo [group of] Los personajes nunca están realmente juntos en una habitación”, dijo Down, a lo que Kay rápidamente agregó: “Eso fue un fracaso al escribir, pasan mucho tiempo con sus mentores mayores y no suficiente tiempo entre ellos”.
Para la temporada 3, Kay y Down cortaron el cordón umbilical del programa con el piso de operaciones de Pierpoint y la zona de seguridad del mundo del creador que se sentían cómodos en su capacidad de representar de manera auténtica, ya que la nueva temporada ha explorado tanto las implicaciones del banco ficticio Pierpoint. los negocios cotidianos en la economía y la política en general del Reino Unido, pero también más de la vida de los personajes fuera de la oficina.
“Cuando empezamos a escribir el programa, porque éramos muy verdes, no teníamos mucha experiencia. Estábamos un poco intimidados por la idea de romper el tipo de cierre hermético. [world of the Pierpoint trading floor] porque mucho de ello, especialmente en la primera temporada, fue escrito a partir de mi experiencia y la de Mickey en ese mundo”, dijo Konrad. “Entonces, para hacer algo que pareciera un poco más ambicioso, no creo que sintiéramos que tuviéramos la capacidad para hacerlo todavía. Y a medida que el programa ha evolucionado, nosotros hemos evolucionado como sus creadores, tenemos un poco más de confianza en las cosas sobre las que nos sentimos cómodos escribiendo”.
Los creadores también se vieron empujados a expandirse al haberse pintado a sí mismos en un rincón con el final de la temporada 2. La « sobrecorrección » en el diseño de la trama mentor-aprendiz de la temporada 2 los llevó a querer encontrar una resolución en la historia de fondo inicial de Harper de nunca haberse graduado en la universidad en secreto: los creadores estaban paranoicos porque no habría una temporada 3 y la historia sería dejado colgado. Al ingresar a la temporada 3, el protagonista del programa (si realmente lo hay), después de haber sido despedido por Eric, fue separado de Pierpoint. Kay y Down admiten que contemplaron inventar algunos escenarios entre temporadas que revirtieron el rumbo y trajeron a Harper de regreso al banco.
“[Bringing Harper back to Pierpoint] Sentí como si estuviéramos pisando territorio antiguo, y Marisa [Abela] « Quien interpreta a Yasmin es una actriz fantástica a la que, sinceramente, no le dimos lo suficiente », dijo Down. « El cambio o cambio de enfoque hacia Yasmin nació del final de la temporada 2 y del hecho de que nos habíamos arrinconado un poco al despedir a Harper ».
Down y Kay bromean sobre lo ridícula que encontraron la historia de la temporada 2 de Yasmin en la que, según ellos, se redujo a tener sexo con su antiguo jefe (Katrine De Candole) y gritarle a Kenny (Conor MacNeill). Pero en el final de la temporada 2 hubo una escena con su padre Charles (Adam Levy) que resonó en los creadores.
Marisa Abela y Adam Levy en ‘Industry’, temporada 3, episodio 6Nick Estrasburgo“Tuvieron esa conversación en el bar donde él dijo: ‘Mírate a ti mismo, mira todo lo que te he dado’. Crees que has creado esta vida para ti, pero todo lo que tienes es gracias a mí.’ Esa dinámica se sintió realmente rica, así que queríamos hacer más de eso”, dijo Down.
Los creadores ya sabían que el escándalo que rodeaba a Charles y el enredo de su imperio editorial de libros atraería la mirada voyeurista de la prensa sensacionalista hacia Yasmin, quien sería retratada (incorrectamente) como la niña rica mimada que estaba de fiesta en el yate de su padre después de que él se fuera. se escondió y dejó sus deudas impagas.
“Hemos tenido este asunto de la prensa, y [wondered] ¿La gente realmente sentiría el peso de su padre y su influencia sobre ella y lo que pasó en ese barco si no lo vemos?, dijo Down.
A Kay y Down les gustó la idea de comenzar la temporada en el barco, sumergiendo al público en lo más profundo de la historia y en un entorno tan desconocido. También les gustó la idea de que lo que sucedió en el barco arrojara una sombra sobre la temporada y provocara una exploración más profunda de la historia de fondo de Yasmin y las cicatrices que su padre había dejado en su infancia. Mientras escribían el primer episodio, enviaron un correo electrónico a HBO titulado « Coke and Boats », exponiendo su idea de cómo a lo largo de los primeros seis episodios, la temporada 3 seguiría recordando lo que sucedió en el barco seis semanas antes.
« Queríamos subir de nivel », dijo Kay. “Nunca hemos hecho nada con la línea de tiempo en las temporadas 1 y 2, y nos preguntamos cómo podemos difundir la información para lograr el máximo impacto. Sentimos emocionalmente que esas escenas iban a tener mucho más impacto según la forma en que las distribuyéramos, y creo que el episodio 6 [with its shocking twist] es uno de los episodios más exitosos de la temporada en términos de cómo enfoca todo”.
Harry Lawtey y Marisa Abela en ‘Industry’, temporada 3, episodio 8Simón RidgwayOtro aspecto clave para alejar el programa de la sala de operaciones fue dejar más espacio para que los jóvenes protagonistas pasaran tiempo juntos. Y ninguna relación estaba más madura para un mayor desarrollo que la larga dinámica latente entre Yasmin y Rob (Harry Lawtey), una relación que se ha convertido en una de las historias más gratificantes de ‘¿Lo harán o no?’ en la memoria televisiva reciente.
« Ese tipo de tropo es el tipo de cosas que en la temporada 1 hubiéramos tenido mucho miedo », dijo Kay. « Queríamos ser bastante iconoclastas y decir: ‘Oh, estas convenciones televisivas, realmente no se aplican a nosotros, como si pudiéramos hacer algo ligeramente diferente, lo cual fue muy ingenuo, y es por eso que la temporada 1 terminó siendo una un poco más como: Mickey y yo hablamos de él como un disco más de punk rock que un disco propiamente dicho. Pero ‘¿Lo harán? ¿No?’, por supuesto que es un tropo porque es magnífico. Se juega magníficamente bien. O como un elemento de misterio en el programa, como en torno al papá de Yasmin, eso era algo que teníamos mucho miedo de convertir en cliché y no queríamos apoyarnos en lo que piensas de la narración más convencional, pero cuando esa historia convencional es la « La base de lo que estamos haciendo, luego todas las cosas que a Mickey y a mí nos encantan (personajes, diálogos, todo ese tipo de cosas) se pueden construir una casa mucho más segura ».
El episodio 8 de la temporada 3 de “Industry”, el final, se transmite el domingo 29 de septiembre a las 10 p. m., hora del Este, por HBO y Max.
Busque el episodio Toolkit de IndieWire con Mickey Down y Konrad Kay en Spotify, Apple Podcasts y otras plataformas de podcasts importantes el 30 de septiembre, después del final de la temporada 3.
