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‘Agatha All Along’ tomó los riesgos correctos para Disney y Marvel

“Agatha All Along” no fue perfecta.

En su reseña de la serie, Ben Travers de IndieWire señaló que los primeros cuatro episodios alargaron la bienvenida a una combustión lenta, que no había mucho en juego y faltaba energía en lo que debería haber sido una aventura de villano con mucho cuerpo.

Pero a diferencia de tantas series de franquicias de Disney+ y de Marvel en particular, las cosas mejoraron en esta segunda serie de Jac Schaeffer. las cosas se pusieron bien. A mitad de temporada, apenas unas semanas después, gracias a un estreno de dos episodios, los espectadores conocieron la identidad del misterioso Adolescente (Joe Locke), lo cual no fue terriblemente impactante pero aparentemente tampoco estaba destinado a serlo. Para un programa que comenzó enfocándose en gran medida en un camino literal, el viaje es una pieza fundamental de “Agatha All Along”. Sí, ese niño es probablemente quien crees, pero cómo ¿Llegó a ser quien es y entre Agatha (Kathryn Hahn) y sus compañeras brujas? Probablemente puedas suponer lo que le pasó al hijo ausente de Agatha, pero ¿dónde y cuándo encaja en su historia, en la historia más amplia, y no será satisfactorio ver a Hahn interpretar eso?

MEJOR COCINERO -- "Prueba del chef" Episodio 2101 - En la foto: (izq.) Daniel Jacobs, David Murphy, Kaleena Bliss, Manuel "manny" Barella Lopez, Savannah Miller, Kenny Nguyen, Charly Pierre, Iisha Elenz, Laura Ozyilmaz, Gail Simmons, Tom Colicchio, Kristen Kish -- (Foto de: David Moir/Bravo)

Las últimas horas de esta serie logran hacer lo que las primeras no hicieron, creando una serie de ciencia ficción/fantasía bastante propulsora, en su mayoría libre de sus raíces de tienda de campaña. En lugar de existir únicamente para hacer avanzar el MCU, “Agatha” se concentra en su propio elenco de personajes y los lleva a una evolución emocional lógica. Se volvió extraño, triste y divertido.

Dicho esto, aquí está todo lo que “Agatha All Along” hizo bien y cómo Marvel TV (y las películas) pueden aprender de ello.

1. Representación queer (finalmente)

Disney ha estado elogiando su propia representación queer insignificante desde la película de acción real “La Bella y la Bestia” y su notorio “momento exclusivamente gay” (dos hombres bailando juntos durante aproximadamente 1,5 segundos) en 2017. En Marvel, la representación llegó tan lejos como tener un personaje masculino (interpretado por Joe Russo) hablando sobre su marido en “Avengers: Endgame” y dos miembros de Dora Milaje en “Wakanda Forever”. Un vistazo rápido a la lista de personajes queer en la Tierra-199999, donde se originó el MCU, revelará que la mayoría de ellos provienen de programas de televisión que no se han integrado a la franquicia principal, como “The Punisher” y “Runaways” y “Agentes de SHIELD”

Así que era un listón bajo para que “Agatha All Along” se convirtiera en “una explosión gay” (según la estrella Aubrey Plaza), pero el programa lo superó, y algo más. Los primeros episodios insinuaron una historia romántica entre Agatha y Plaza’s Rio, que fue casi confirmada a mitad de temporada y declarada explícitamente al final, incluso antes de que los personajes compartieran un beso final y apasionado. Locke obtuvo su papel destacado interpretando a un adolescente queer en “Heartstopper” de Netflix y le da a Marvel una dosis de representación muy necesaria con otro dulce romance adolescente en el episodio 6 de “Agatha”.

Y le he dado una palmada en la espalda a Disney por no dar palmaditas. sí mismo en la espalda. Las brujas queer y los adolescentes que intercambian cuerpos son un gran problema para la franquicia que no permitiría que el Soldado de Invierno fuera bisexual (¡aunque todavía hay tiempo!). El personaje de Locke tiene una bandera de Trans Lives Matter en su dormitorio, uno de los muchos detalles que están integrados pero que no es necesario señalar ni justificar dentro de la narrativa del programa. Es una buena señal que esa representación se traslade a los Vengadores principales y sus historias en futuras películas y programas.

2. Un cameo con propósito (repetido)

Nunca olvidaré el momento en que Evan Peters, quien interpretó a Quicksilver en “X-Men: Days of Future Past”, apareció en “WandaVision”, como Pietro Maximoff, el Quicksilver del MCU. Parte de por qué lo recuerdo es que fue la última vez que algo en el MCU provocó una reacción tan fuerte en mí, tanto de sorpresa como de emoción. Ha habido sombras de ese sentimiento en los años siguientes, pero se debilitan con cada nuevo proyecto mientras espero una recompensa lejana. Y, por cierto, la aparición de Peters en “WandaVision” no fue lo que la mayoría consideraría una recompensa. El actor resultó interpretar a un hombre llamado Ralph Bohner en lo que finalmente fue una decisión de casting descarada. “WandaVision” se ganó el truco porque era muy fuerte en general, a diferencia de gran parte de lo que siguió.

Peters regresa en el episodio 6 de “Agatha”, el flashback en el que Locke’s Teen se pone en contacto con un usuario de Reddit llamado “Bohnerrific69” para aprender más sobre Westview. Peters tiene solo unos minutos de tiempo frente a la pantalla, pero una vez más se divierte, volviendo a visitar a Ralph con un trauma calcificado que encierra su tontería anterior. El programa comienza mostrando la mayor parte del reparto, desde los habituales de la serie Sasheer Zamata y Patti Lupone hasta los actores invitados del conjunto “WandaVision”. Los fanáticos se preguntaron si Elisabeth Olsen aparecería como Wanda Maximoff, pero el programa era lo suficientemente fuerte sin ella como para no necesitarlo al final.

3. Experimentar con reglas

(LR) Jennifer Kale (Sasheer Zamata), Teen (Joe Locke), Lilia Calderu (Patti LuPone) y Alice Wu-Gulliver (Ali Ahn) en AGATHA ALL ALONG de Marvel Television, exclusivamente en Disney+. Foto de Chuck Zlotnick. © 2024 MARVEL.‘Agatha todo el tiempo’Chuck Zlotnick/Marvel Studios

Al final del día, “Agatha All Along” trata sobre una bruja que forma equipo con la reencarnación espiritual de un niño cuyos padres eran un mutante y un robot, y su viaje a través de un espacio no físico acompañada por el espectro literal. de la Muerte. ¡Y esa mierda azota! Hay la cantidad justa de explicaciones y la correspondiente falta de ellas para mantener la historia en movimiento entre episodios (y entre pruebas a lo largo de Witches Road). No conocer el alcance total del poder de Agatha o cómo funciona la brujería en el MCU libera tanto a los escritores como a los espectadores de tener que rastrear meticulosamente qué funciona, cuándo y cómo (y libera a Agatha del tipo de « fans » quisquillosos que llevaron a « The Acolyte » al cine). suelo).

“Agatha All Along” estaba más dispuesta a jugar con el tiempo y el espacio que muchos proyectos de Marvel en la fase Multiverso (me viene a la mente (“Quantumania”, una película ambientada casi en su totalidad en un reino donde el tiempo y el espacio no existen pero que fueron creados sin imaginación). obligado a hacerlo), con el mundo sin ataduras de la carretera y, finalmente, con el personaje de Lilia (LuPone). Todo termina teniendo lugar en 24 horas, en una burbuja (no muy diferente de la burbuja literal de “WandaVision”) donde las reglas se pueden modificar a voluntad, hasta que se rompe el hechizo y volvemos a su programación habitual.

“Agatha All Along” ahora se transmite en Disney+.

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