En medio del puñado de estrenos mundiales en la Selección de Gala del Festival Internacional de Cine de Tokio, la segunda película de Yusuke Morii (el primero fue “Amiko”) destaca por cómo avanza con confianza a lo largo de una línea de reflexiones extravagantes y bastante oscuras sobre los extremos desesperados a los que llegan sus personajes para calmar su soledad. Esa película se llama « Ruta 29 », llamada así por el camino tomado por sus sujetos principales, el conserje de treinta y tantos llamado Noriko y Haru, la marimacho preadolescente con la que viaja. Mientras trabaja con su empresa de limpieza en un hospital, en una pausa para fumar, Noriko conoce a una joven madre angustiada que le dice que va a morir pronto y le ruega que la ayude a ver a su hijo por última vez.
Inspirada libremente en el libro de poesía “Ruta 29 Liberaciones” de Taichi Nakao, la película se divide suavemente en una serie de viñetas a lo largo de la carretera del mismo nombre que conecta las ciudades de Himeji y Tottori. Noriko roba la camioneta de su empresa para conducir de Tottori a Himeji, donde encuentra a Haru en un bosque, pasando el rato con un ermitaño al que solo se hace referencia como Master Shake. Después de una parada de camiones y algo de confianza fuera de lugar, Noriko (apodada “Dragonfly” por Haru) se ve obligada a caminar el resto del camino de regreso a Tottori, y sus encuentros con extraños en el camino mantienen un atractivo nivel de surrealismo.
El creciente cariño entre Noriko y Haru y su apertura mutua es algo que se espera en películas como esta, por lo que lo que mantiene fresca a “Route29” es lo mucho que retiene al público combinado con inyecciones de surrealismo: imágenes oníricas de peces. nadar en tierra, bodas reunidas en canoas en el lago, y la lista continúa. Esos encuentros en la carretera (y en el agua) simplemente se dejan a la audiencia para que los descifre.
Un coche volcado con un anciano sentado en su interior, una señora vestida de rojo con dos golden retrievers increíblemente viejos, un padre y un hijo que viven como supervivientes en el bosque. Algunos son difíciles de leer, mientras que otros toman estos encuentros aleatorios como una oportunidad para liberarse de cada pensamiento que se ha acumulado en su aislamiento: la pareja de padre e hijo en particular ilustra el interés de la película en un cansancio general por lo asfixiante que puede ser la vida en la ciudad. , el punto de vista aparentemente misántropo del hombre mayor proviene de la amargura hacia la constante rutina capitalista (“Siento que me estoy aislando cada vez más. ¿No te molesta eso? ¿Que todos te olviden?”, se lamenta).
El director Morii, según las notas del festival, pasó un mes viajando él mismo por la ruta, y esa familiaridad con la idiosincrasia y los caminos sinuosos de la zona se hace evidente.
Cada parada elimina gradualmente algunas ligeras capas emocionales de su pareja principal, algo inescrutable. Haru es un encantador manojo de energía, mientras que Noriko es tranquila, de pelo desgreñado y torpe – actriz Haruka Ayase trabaja con mucha moderación pero aún así juega con algo de comedia física, encendiendo un cigarrillo y encendiéndolo hacia atrás mientras intenta encontrar a su pupilo.
morii mantiene tácita la emoción subyacente de por qué Noriko dijo que sí a esto, aunque parece bastante evidente que le falta algo, y tal vez actuar con benevolencia la ayudaría. La alegría de “Ruta29” es ver cómo Morii Enmarca esta incomodidad, a menudo desde una distancia bastante clínica, la increíblemente limpia y cuadrada composición de la directora de fotografía Yukiko Iioka que favorece un retrato angular e incómodo; Gran parte de la película se observa en planos largos que resaltan el lenguaje corporal rígido, mientras que las primeras conversaciones entre los dos personajes principales se dividen en contraplanos rítmicos en los que miran directamente a la cámara en cada respuesta. Hay una hermosa interacción con su vestuario, los tonos brillantes de cada personaje destacando en medio del abrumador verdor del bosque, o el rojo vivo del abrigo y sombrero de aspecto muy exclusivo de la “Dama de Rojo con los Perros”.
Esas composiciones organizadas y ordenadas y los ritmos de edición finamente afinados de Hayano Ryo contrastan tanto con la música bastante romántica de Bialystocks (quien también escribe los créditos finales, « Mirror ») como con el sentido del humor bastante rebelde de la película, ya sea más pequeño. y más desarmante como Haru de repente gritando « ¡joder! » en inglés después de descubrir cuánto durará el viaje, o una secuencia temprana más elaborada donde los compañeros de trabajo de Noriko descubren que ella les robó el viaje a casa, cortes rápidos que los muestran volviendo sobre los pasos de Noriko de regreso a su camioneta, solo para tener un corte difícil para la plaza de aparcamiento está vacía.
La sensación general de distancia de la película se traslada a la escritura, como dice Morii. deja justo la cantidad justa sin explicación (casi todos los personajes, además de unos tres o cuatro, quedan sin nombre, descritos solo por la aparición en los créditos): la historia de fondo de Noriko se desvela en incrementos antes de que la presa se rompa en el tramo final de la película cuando se encuentra con un pariente. cuya alegría inicial al verlos rápidamente se convierte en rabia porque se fueron en primer lugar.
El diseño de vestuario casi brillante y dulce de “Route29” (cortesía de Haruki Koketsu), a menudo choca con un sentido del humor frecuentemente oscuro y su diálogo entrecortado, a menudo frío en su tono. Deja de sentirse cursi debido a su vena ligeramente mala: no todas las personas que conocen en el camino tienen buenas intenciones, y Morii juega felizmente con esas expectativas. Esto no quiere decir que a la película le guste ser cruel: de vez en cuando, un acto de caridad genuina aparece como un alivio discreto, tal vez inspirado en que todos los personajes comparten un cansancio similar por la vida urbana, y se consuelan al encontrar otras personas que tienen salió de la ciudad. Morii fusiona todas estas peculiaridades y encuentros extraños en una película sorprendente y muy memorable que no se conforma simplemente con « afirmar la vida ».
