Por un minuto, casi sentí que perdíamos a Jaume Collet-Serra. El cineasta hispanoamericano pasó la mayor parte de una década consolidándose como un auténtico autor de mejor de lo que tienen derecho a ser thrillers de suspenso sobre gente decente (generalmente Liam Neeson) atrapada en posiciones comprometedoras, pero siempre sería cuestión de tiempo antes de que Hollywood se diera cuenta de la exultante competencia que mostraba en películas de presupuesto medio como “Non-Stop” y “Run”. All Night” y lo llevó a las grandes ligas. Él no pertenecía allí. “Jungle Cruise” y “Black Adam” fueron el tipo de fracasos de los que la gente sólo habla en tiempo pasado; del tipo que podría haber sido dirigido por cualquiera y, al final, se sintió como si no lo fuera.
En conjunto, representaron el tipo de revés que normalmente obliga a un director a vivir en un streamer hasta redescubrir su encanto. Por suerte para nosotros, Collet-Serra es uno de los únicos cineastas serios en la Tierra cuyos talentos se expresan mejor a través del tipo de tonterías algorítmicas que Netflix produce semanalmente y el thriller de aeropuerto muy literal que ha hecho para la gran fábrica de contenido roja. no es sólo un regreso a la forma ultra divertido e implacablemente apasionante que retoma muchos de los motivos que los fanáticos esperan de su trabajo (por ejemplo, transporte público, demonios personales y un protagonista de clase trabajadora que es manipulado). para parecerse al malo), rivaliza con “The Shallows” como lo más satisfactorio que ha hecho hasta la fecha.
La película se llama « Carry-On » y está protagonizada por Taron Egerton como un abatido oficial de la TSA que se ve obligado a permitir que un sociópata Jason Bateman pase de contrabando una maleta extremadamente peligrosa a través de los detectores de metales en LAX, y su título es un pequeño y lindo juego de palabras que ayuda a explique los riesgos personales en juego. Verás, el “equipaje de mano” no es sólo una categoría de equipaje, es también el mandato que Ethan Kopek recibió de su novia Nora (Sofia Carson) después de reprobar el examen de ingreso a la academia de policía.
Ethan ha estado decayendo en su vida desde que se le negó la oportunidad de conseguir el trabajo de sus sueños, y todo lo que Nora quiere para Navidad, y esto es muchísimo una película navideña, que comienza en la madrugada del 24 de diciembre, es para que su hombre vuelva a estar emocionado por su futuro. Verá, Nora acaba de descubrir que está embarazada, y el quid de la cuestión es que el futuro pesa sobre estos personajes, ya sea que Ethan esté preparado para ello o no.
Y así, mientras nuestra joven pareja hiperfotogénica viaja en autobús a LAX (donde Nora trabaja como supervisora de algún tipo), Ethan decide esforzarse por primera vez desde que se conformó con su trabajo en el aeropuerto. Para conseguir un ascenso. Preguntarle a su jefe Phil (Dean Norris) si puede hacer una prueba trabajando con los escáneres de equipaje en lugar de simplemente examinar las ingles de las personas todo el día. Retomar el control de su vida por primera vez desde que una pequeña parte de ella no salió según lo planeado. Por supuesto, las voces en nuestra cabeza tienden a hacer que ese tipo de cosas parezcan más fáciles de decir que de hacer. En el caso de Ethan, la más fuerte de esas voces pertenece a un viajero misterioso y zalamero que le habla a través de un auricular que quedó en su carril de seguridad, una voz que le arrebata el control a Ethan apenas unos segundos después de su primer turno detrás del equipaje. escáner, e inmediatamente comienza a amenazar con matar a todos los que le importan si decide ignorarlo.
El guión hermético de TJ Fixman aprovecha efectivamente las debilidades demasiado humanas de su héroe para vendernos la plausibilidad de su situación, y Collet-Serra no pierde el tiempo presurizando la cabina para el despegue. Si los primeros intercambios entre Ethan y el Viajero se ven obligados a seguir una serie de ritmos necesarios pero predecibles (Ethan piensa que es una broma, el Viajero lo convence de lo contrario; Ethan hace algunos intentos inteligentes para que sus colegas sepan lo que está pasando). sucediendo, el Viajero los corta a todos de raíz, etc.), las bromas entre estos personajes son inusualmente agudas para un thriller basado en escenarios, y el nihilismo de mantequilla de palomitas de maíz que Bateman unta su diálogo aporta una extraña intimidad a la dinámica central de la película.
Los dos hombres tienen más en común de lo que cualquiera de ellos hubiera esperado, y no pasa mucho tiempo antes de que Ethan tenga una sincera conversación sincera con la voz descontenta en su cabeza, mientras el Viajero se burla de los sentimientos de abatimiento de Ethan mientras predica que la vida se trata simplemente de que te paguen más dinero por la menor cantidad de trabajo, y que “la satisfacción es una mentira que se usa para vender toallas de papel”. Como Collet-Serra siempre ha sido hábil en crear episodios discretos de suspensión y alivio (tiene mucho cuidado en establecer un elenco de apoyo memorable, aunque sólo sea para que signifique algo para nosotros cuando el Viajero comience a ponerlos en peligro), parte de La razón por la que “Carry-On” funciona tan bien es que utiliza cada uno de esos episodios para enfatizar la creciente tensión entre un niño abatido que lucha por preocuparse por su vida y el hombre apático en el que amenaza convertirse.
El casting de Bateman no es tan efectivo solo porque Collet-Serra fue lo suficientemente inteligente como para convertir en un arma la presunción liofilizada que Bateman aporta incluso a sus papeles más nobles, o porque subvierte la dependencia del género de autores intelectuales criminales sin humor. Es muy efectivo porque fue elegido para interpretar a Tyler Durden. No, este no es el tipo de película en la que resulta que Ethan ha estado hablando con un producto de su imaginación todo el tiempo, pero es el tipo de película sobre un trabajador no tripulado, en un momento muy extraño de su vida, cuyo demonio interior de repente cobra vida propia y peligrosa.
Y aunque Ethan no es exactamente el tipo de papel que se convertirá en un símbolo de su generación, Egerton todavía se compromete con él con aplomo de vida o muerte. Combinando el familiar carácter infantil que aportó a la franquicia « Kingsman » con una nueva y tenue madurez que se puede ver en la forma de su mandíbula, su actuación aprovecha al máximo un personaje que está atrapado entre identidades y luchando por reconocerse a sí mismo, una lucha que Egerton se sublima de manera convincente en la acción de una película cada vez más ridícula que pronto lo encuentra corriendo a través de la terminal, e incluso luchando para abrirse camino a través de la mejor secuencia de acción que nadie haya organizado dentro de la clasificación de equipaje de un aeropuerto. sistema desde “Toy Story 2”. Probablemente. Por mucho que “Carry-On” considere ser un agente de la TSA como un miserable plan de contingencia para las personas que no se unen a la policía (es difícil recordar la última vez que una película me hizo apoyar de manera tan efectiva a alguien para convertirse un policía), todavía sospecho que Egerton nunca más en su vida tendrá que quitarse los zapatos en el detector de metales de LAX.
Pero el arco del personaje de Ethan no es suficiente para sostener esta historia durante más de 100 minutos, ya que hay un número limitado de veces en las que puede hacer cosas horribles a Nora y sus colegas con el fin de salvar sus vidas, por lo que « Continúa ». introduce algunos otros asuntos para dar cuerpo a la malvada agenda del Viajero. Ninguno de ellos es tan detallado o emocionante como el enfoque principal de la película, y todos dependen de la incapacidad de Ethan para reconocer que el Viajero sólo puede matar a un número limitado de personas antes de que LAX se vea obligado a cerrar, desactivando así su plan maestro (aunque supongo que un ¿Se podría argumentar que no sería así?), pero la textura adicional de la película es completamente aditiva al final.
Si lo que el Viajero intenta pasar de contrabando a bordo de un avión de pasajeros es casi tan irrelevante como por qué él está tratando de contrabandearlo en primer lugar, todavía es divertido ver a un gran talento como Danielle Deadwyler soltarse el pelo como la sensata detective de LAPD Elena Cole, que está tratando de resolver esos misterios antes de que sea demasiado tarde. ¿Y qué es lo que no me gusta de Josh Brener balanceando una kipá mientras el analista de datos judío se ve obligado a pasar la Nochebuena escribiendo nombres en una computadora y diciendo cosas como: « Bueno, este caso se volvió realmente extraño », o Logan Marshall-Green llegando desde ¿El cielo como un apuesto agente que parece realmente ansioso por ayudar? ¿Mencioné que Theo Rossi, el protagonista de “Emily la criminal”, luce un bigote como el tipo de secuaz que parece secuestrar a niños pequeños por diversión cuando no está disparando el rifle de francotirador más grande del mundo?
“Carry-On” no aspira a ser también mucho más que diversión navideña buena y de mala calidad, pero consistentemente se excede en ese frente en el proceso de contar una pequeña y dulce historia sobre un tipo que aprende que un revés profesional difícil no tiene por qué resultar en una vida de rendición. Y mientras sonríes ante el ritmo final sociopolíticamente ambivalente pero narrativamente megasatisfactorio de la película, no tendrás ninguna duda de que Jaume Collet-Serra era la persona adecuada para contarlo.
Grado: B+
“Carry-On” estará disponible para transmitir en Netflix a partir del viernes 13 de diciembre.
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