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“Todo lo que imaginamos ligero” en competición

La primera edición del Festival de Cine de Cannes, prevista para 1939, fue saboteada cuando Alemania invadió Polonia, provocando el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Pero cuando el festival finalmente comenzó en 1946, el cine indio se mostró en gran forma. Organizado poco después del final de la guerra, el primer Festival de Cine de Cannes “real” contó con candidaturas de Billy Wilder (El fin de semana perdido), Roberto Rossellini (ciudad abierta) y David Lean (Reunión corta). Dans l’esprit de paix et de réconciliation d’après-guerre, le jury de la compétition, présidé par l’historien français Georges Huisman, a décerné le premier prix, puis le Grand Prix, à des films de 11 des 18 pays représentés este año.

Esto incluyó a la India, con el drama social-realista de Chetan Anand. Necha Nagar, y durante al menos una década el país fue un jugador habitual en la competición. Después de Anand vino V. Shantaram con Amar Bhoopali (1952), luego Raj Kapoor con Awaara (1953) y Bimal Roy con Do Bigha Zamin (1954). Pero la película que puso a la India en el mapa de Cannes fue la ópera prima del director Satyajit Ray, cuya película Pater Panchali – el primero de su ahora famosa “trilogía Apu” – fue defendido por el Primer Ministro Jawaharlal Nehru y ganó el premio único al mejor documento humano. Después de Ray desarrollador en 1962, sin embargo, se suspendió la carrera y durante un tiempo pareció que el proyecto de Shaji N. Karun Swaham (1994), un drama en lengua malayalam, puede ser la última película india proyectada en competición.

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Pero India ahora está lista para romper una pausa de 30 años con el ambicioso debut en el largometraje de ficción del cineasta residente en Mumbai Payal Kapadia. Todo lo que imaginamos como luz.. Filmada durante 25 días a finales del verano en Mumbai, seguida de otros 15 días en la lluviosa ciudad portuaria occidental de Ratnagiri, el largometraje malayalam-hindi cuenta la historia de dos mujeres jóvenes: Prabha, una enfermera de Mumbai, y Anu, su compañera de cuarto. Una coproducción franco-indo poco común, es una colaboración entre los productores parisinos Thomas Hakim y Julien Graff, de Petit Chaos, y Zico Maitra, de Chalk & Cheese Films de Mumbai.

Todo lo que imaginamos como luz. es el primer largometraje de Chalk and Cheese de Maitra después de nueve años de producir principalmente comerciales para televisión y medios digitales. Hakim y Graff forman un dúo dinámico ampliamente reconocido en el circuito de festivales europeos por una impresionante variedad de proyectos de cortometrajes y largometrajes. El último proyecto de la pareja, La luna también está saliendo.un documental de 24 minutos en mandarín, debutó en Berlín a principios de este año.

“Conocí a Payal en 2018 en la Berlinale donde presentó su cortometraje ¿Y cuál es el dicho del verano?«Dice Hakim mientras se escapa de la sala de edición donde él y Kapadia están terminando su montaje final. “Como vivíamos en diferentes partes del mundo, no parecía que tuviéramos que reunirnos o trabajar juntos. Pero sentí una conexión profunda con su cine, como si habláramos un lenguaje común.

el descarado

Fábrica urbana

Hakim dice que fondos de desarrollo europeos como la beca Hubert Bals en Rotterdam y la residencia de la Cinéfondation en Cannes permitieron a Kapadia residir en Europa, donde pudieron desarrollar su práctica compartida antes de montar la ambiciosa producción en su país de origen. “El sistema de financiación francés y europeo, a través del CNC, Eurimages, la Fundación Gan, Cineworld, Visions Sud Est y Hubert Bals, así como socios privados como Arte, Luxbox, Condor y Pulpa Film, nos han permitido reunir la financiación y para rodar la película. toda la película en la India, con un 99% de reparto y equipo indio”, añade. “En el proceso, era importante que esta coproducción siguiera siendo orgánica y no alterara la visión de Payal con limitaciones innecesarias. »

Kapadia, alumno del Instituto de Cine y Televisión de la India (FTII), tiene una trayectoria en Cannes. En 2017, proyectó Nubes de la tarde, un proyecto de 13 minutos, que forma parte de la sección de cortometrajes Cinéfondation del festival. Su última película, el proyecto de no ficción. Una noche sin saber nada (2021), también producida por Hakim y Graff por Petit Chaos, proyectada en la Quincena de Realizadores, donde ganó el Ojo de Oro al mejor documental.

Ubicado principalmente en el FTII, Una noche sin saber nada Quizás se describa mejor como una mezcla caleidoscópica de ficción y documental centrada en el movimiento anticastas en la India, explorada a través de las vidas de dos estudiantes de cine que se vieron obligados a poner fin a sus relaciones entre castas. Kapadia comenzó a filmarlo después de una huelga estudiantil de meses en la FTII, para protestar por el nombramiento por parte del gobierno de Narendra Modi del actor de televisión y político de derecha Gajendra Chauhan como nuevo presidente de la ‘universidad.

La cineasta británico-india Sandhya Suri explora temas similares en su largometraje. santosh, también prevista en la Costa Azul, donde debutará en Una Cierta Mirada. Desarrollado en los laboratorios de dirección y guión de Sundance, santosh sigue a una mujer que acaba de enviudar, interpretada por Shahana Goswami (Zwigato, un chico decente), que hereda el puesto de policía de su marido en el norte de la India. Cuando una chica de casta inferior es encontrada violada y asesinada, se involucra en la investigación.

Suri explica que la película nació de su deseo de encontrar una “forma significativa” de hablar sobre la violencia contra las mujeres. «Estaba en la India investigando y trabajando con varias ONG cuando me encontré con una imagen», dice. Esta es una fotografía tomada durante una de las protestas a nivel nacional que siguieron al famoso caso de 2012, en el que una estudiante de fisioterapia de 22 años fue violada en grupo y herida de muerte en un autobús público (la mujer anónima era conocida inicialmente como “Nirbhaya” ). – una palabra hindi que significa “sin miedo” – ya que la ley india prohíbe nombrar a las víctimas de violación).

“La fotografía”, explica Suri, “era una imagen tomada en Delhi de una enorme multitud de manifestantes enojados, con sus rostros distorsionados por la ira, y una fila de mujeres policías, obligándolos a retroceder. Uno de ellos tenía una expresión tan enigmática. Estaba fascinado por ella. Qué brecha entre ella y los que protestaban, qué poder ejercía su uniforme y qué impotencia al no sentirse segura como una mujer común y corriente. Explorar esta violencia y el poder que contiene fue fascinante.

Películas indias en Cannes

hermana medianoche

Fotos del protagonista

santosh es la primera película narrativa de Suri. Con el apoyo del BFI y BBC Film en coproducción con ZDF/ARTE y el CNC, la película en hindi se rodó durante 44 días en la ciudad de Lucknow, Uttar Pradesh, India. Ex alumna de la Escuela Nacional de Cine y Televisión del Reino Unido, es más conocida internacionalmente por el largometraje documental. Yo por la India, que se estrenó en la sección de Competencia Mundial del Festival de Cine de Sundance de 2006 y narra la experiencia de su familia al emigrar de la India a Gran Bretaña en la década de 1960. También dirigió el cortometraje nominado a los BAFTA. El campo.

“Desarrollé y estudié esta película durante casi una década”, explica Suri, “por lo que fue un proceso largo y lento y, después de todo, fue un inmenso placer ser seleccionado para Una Cierta Mirada por mi primer largometraje de ficción. »

También en Una Cierta Mirada está el cineasta búlgaro Konstantin Bojanov, quien también miró a la India en busca de su título en Una Cierta Mirada. el descaradosu secuela de la película protagonizada por Barry Keoghan en 2017 Luz despues. La película trata el tema tabú del trabajo sexual y cuenta la historia de una mujer que huye de un burdel de Delhi después de matar a puñaladas a un policía. Mientras tanto, en la Quincena de Realizadores, la comedia negra de Karan Kandhari hermana medianoche sigue a una inadaptada de un pequeño pueblo (Radhika Apte) que lucha con un matrimonio arreglado. El British Council la describió como «una comedia punk de fantasía, una película de venganza feminista y una película de vampiros repetida, todo en uno».»

Lea la edición digital de la revista Disruptors/Cannes de Deadline aquí.

Y si el regreso de las voces indias no fuera suficiente, Todo lo que imaginamos como luz. está a punto de escribir otra historia: Kapadia será la primera mujer india en competir por la Palma de Oro.

“Ha sido reconfortante ver el gran amor que se ha producido en todo el país por la histórica selección de Cannes”, dice Zico Maitra. “Espero que los financieros indios apoyen cada vez más películas y cineastas independientes como Payal, y que el éxito de esta película pueda ser un catalizador que inspire humildemente a otros. »

Kapadia calificó su selección de “emocionante y humillante” en un comunicado poco después de la conferencia de prensa inaugural de Thierry Frémaux. “Admiro a muchos de los directores seleccionados en esta sección”, dijo, “tanto del pasado como del presente. Es un gran honor mostrar mi película entre ellos. Mientras tanto, corriendo hacia la sala de edición, Hakim añade: “Estamos muy orgullosos de que nuestra película traiga a la India de vuelta a la competición principal de Cannes. »

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