Para aquellos que todavía esperan que la industria del entretenimiento vuelva a su forma anterior después de años de interrupciones gracias al streaming, la pandemia de COVID-19 y las huelgas de WGA y SAG-AFTRA, Sean Baker tiene algunas noticias para ustedes. Hablando en la cumbre inaugural Future of Filmmaking de IndieWire el 2 de noviembre en Los Ángeles, Baker expresó su angustia por el estado actual del cine y le dijo a la multitud que mantener vivo el medio requeriría una lucha.
“Ha pasado una eternidad desde que dijimos que la muerte del cine estaba aquí, pero realmente siento que en este momento se encuentra en su mayor amenaza de, desafortunadamente, tal como lo conocemos, morir debido a muchas cosas que han sucedido a lo largo del tiempo. los últimos cinco años”, dijo Baker. “Los hábitos de la audiencia han cambiado debido a COVID, debido al streaming, estamos perdiendo nuestras salas de cine a diario. La experiencia teatral (ver una película en un cine con una multitud, con una audiencia) no se puede vivir esa experiencia viéndola en casa sin importar cuán bueno sea su sistema, sin importar qué televisor 4K, 6K o de 80 pulgadas haya configurado. arriba. No es lo mismo, no es esa experiencia comunitaria. Creo que estamos perdiendo eso, por lo que será necesario que todos luchen contra ello”.
Baker continuó abogando por lo que considera un pilar crucial del cine: ventanas exclusivas de estreno en salas. El autor utilizó como ejemplo el reciente manejo de Warner Bros. Discovery del “Jurado #2” de Clint Eastwood, diciendo que las películas que se saltan los estrenos en cines para priorizar la transmisión terminan disminuyendo su propia relevancia cultural. Se mostró particularmente en desacuerdo con la idea de que exhibir películas exclusivamente en los cines sea “elitista”, ya que impide que las audiencias de streaming accedan a ellas antes.
« Creo [studios] Olvídese de que estrenar películas primero en los cines no es algo elitista. Todo el mundo eventualmente verá la película, pero lo que es, publicarla y exhibirla de la manera más ideal para presentarla al público, eleva su importancia”, dijo Baker. “En primer lugar, la gente tiene que programar su noche, gastar dinero y viajar al teatro. Creo que aumenta la importancia que tiene en nuestras mentes”.
Además de estrenar más películas en los cines y apoyar tanto a las grandes cadenas como AMC y Regal, como a los « familiares », Baker también cree que tanto los estudios como los cineastas tienen que encontrar una manera de reducir los costos, especialmente en Estados Unidos donde la inflación ha hecho subir los precios.
Él cree que las recientes historias de éxito en el mundo del cine independiente (incluida la suya) han demostrado que es posible hacer un gran trabajo con presupuestos pequeños. Impulsó a los cineastas y ejecutivos a encontrar formas creativas de ahorrar dinero en la producción, lo que podría trasladarse a los consumidores en forma de precios más bajos y a los creativos como compensación final.
“Cuando escuché que Brady Corbett hizo ‘The Brutalist’ por 9,6 millones de dólares, fue increíble. Es una película filmada en Vistavision, una pieza de época filmada en varios países. Eso es tan impresionante. Y así es como deberíamos hacer películas”, afirmó Baker. “’Anora’ se hizo por $6 millones, pusimos todo el dinero en la pantalla, no teníamos trailers, lo hicimos totalmente indie, de la vieja escuela, al estilo guerrilla. ¿Qué hay de malo en eso?
