Encasillar la obra de Sean Baker en una clasificación de género clara sería pasar por alto lo auténtico y espontáneo de su narrativa inequívocamente humana y sentida. Del mismo modo, al elevar las narrativas que existen en los márgenes de la sociedad a nuevas y audaces alturas cinematográficas, permite que muchas personas a las que nunca se les ha concedido importancia sientan el único tipo de valor que puede ofrecer el hecho de estar en el centro de una película. De esta manera, está utilizando las diversas formas del cine para expandir el tipo de historias a las que el mundo está expuesto y con su última película, ganadora de la Palma de Oro, “Anora”, lo hace de una manera que se basa en la magia de un romance de fantasía, así como en el terror de un thriller de gánsteres.
“Me encantan los saltos tonales. Me encantan las montañas rusas”, dijo Baker en una entrevista reciente con Entertainment Weekly. “Sin embargo, da miedo. A veces, el público se desorienta si de repente se ve afectado por un cambio tonal al que no está acostumbrado, por lo que hay que hacerlo con delicadeza. Pero estaba muy interesado en abarcar diferentes géneros con esta película”.
La película está protagonizada por Mikey Madison, una stripper de Nueva York que habla ruso y que se ve envuelta en un romance vertiginoso con el hijo de un oligarca y está desesperada por aferrarse a su oportunidad de alcanzar el sueño americano. En la reseña de la película publicada por IndieWire en Cannes, David Ehrlich escribió: « Es divertidísima durante más de dos horas antes de que la realidad la alcance en la inolvidable escena final de la película, ‘Anora’ no tiene casi nada que ver con el romance, y casi todo que ver con el tipo de angustia de la clase trabajadora que un estudio moderno de Hollywood nunca abordaría ». intentar “hacerlo bien.”
Aunque el comienzo de “Anora” puede parecer sacado de una película de Billy Wilder como “Sabrina” o “The Apartment”, las cosas rápidamente se ponen serias cuando un grupo de matones es enviado para interrumpir este encuentro que ha ido demasiado lejos.
“Sólo quería darle la vuelta a la situación”, dijo Baker a Entertainment Weekly sobre la creación de este cambio. “Así que te damos una comedia romántica durante los primeros 50 minutos, e incluso la intercalamos con una canción por excelencia, Take That’s ‘The Greatest Day’, que es tal vez una canción que escucharías en una película del tipo ‘Love Actually’. Pero luego te damos otros 90 minutos de realidad después de eso”.
Aunque esto pueda parecer como si Baker estuviera tratando de hacer su producción más accesible, la verdad es que siente que simplemente está encontrando nuevas formas de lograr que el público empatice con personas que inicialmente podría ignorar.
“Queremos que el público se reconozca en estos personajes, por lo que hay que ver sus defectos”, dijo Baker. “Hay que ver dónde la persona, por desgracia, falla, porque eso es lo que la hace humana y eso es lo que nos hace apoyarla”.
