« Parece que este va a ser el trabajo de mi vida ».
Junji Ito es prácticamente un nombre muy conocido hoy en día, incluso aquí en Estados Unidos. En 1998, sin embargo, ese no fue el caso. Aproximadamente una década antes, Ito había irrumpido en la escena del manga con la primera entrega de lo que se convertiría en una serie de larga duración sobre una chica llamada Tomie.
Hasta el día de hoy, Tomie sigue siendo uno de Las creaciones más famosas y llamativas de Junji Ito. Para aquellos que no están familiarizados con su historia, Tomie puede describirse como algo así como una chica final al revés. Tomie, una figura de monstruosa vanidad y narcisismo, es, sin embargo, la víctima perpetua. Todos los que la conocen se obsesionan con ella, impulsados por el deseo de poseerla y, eventualmente, de matarla. Pero no importa cuántas veces maten a Tomie, ella siempre regresa.
Hay mucho que desentrañar en lo que respecta al significado detrás de Tomie, y el personaje ha inspirado considerables estudios en los años transcurridos desde su debut. En cuanto al propio Ito, escribe un poco sobre los orígenes de Tomie en su reciente libro de no ficción. Siniestro: Los orígenes del miedo. “Así que allí estaba yo, pensando en cómo expresar el verdadero peso de la muerte, y se me ocurrió la idea de convertir al asesino en víctima”, escribe. Es una de las muchas ocasiones en que Ito crea horror al invertir las expectativas.
En cuanto a la propia Tomie, “Ella es diferente de los fantasmas y los monstruos. No puede atravesar paredes, no puede usar ninguna habilidad telequinética turbia. Vive en el mundo real, tiene un cuerpo que se puede tocar e incluso se la puede matar como a una persona normal”, escribe Ito. “Por lo tanto, la única incógnita es por qué no morirá. Hay algo inquietante en el hecho de que este único punto sea incomprensible, y convierte a Tomie en el objeto del miedo de la gente para siempre”.
La serie continuó intermitentemente en la revista japonesa. Halloween mensual desde 1987 hasta 2000, por lo que cuando Ataru Oikawa dirigió la primera adaptación cinematográfica de uno de los mangas de Junji Ito, tomipor supuesto: casi toda la serie ya se había impreso, lo que significa que la película tenía mucho material con el que jugar. Compare esto con la adaptación de Higuchinsky de 2000 de Uzumakique salió mientras la serie aún estaba en marcha y, como resultado, tuvo que inventar su propio final sobre la marcha.
Para la película, Oikawa extrajo elementos específicamente de las historias “Photo” y “Kiss”, la cuarta y quinta entrega de la serie. Sin embargo, tomi (1998) no es en realidad una adaptación de cualquiera de las historias de Ito. Es, más exactamente, una especie de abstracción del mito de Tomie que, para entonces, ya era familiar para los lectores de manga de terror y que ya había comenzado a abrirse camino en el extranjero en forma de traducción.
antes de dirigir tomiOikawa se había hecho un nombre como guionista, empezando por la creación del guión de la película de culto de 1988. Puerta. Con la aprobación y el aporte de Ito, Oikawa escribió un nuevo guión para tomiafirmando que no quería hacer una película “donde la gente grite de miedo. No me imaginaba ese tipo de película de terror. Quería que esto fuera más como un drama para jóvenes”.
Ciertamente cumplió su deseo. Vi por primera vez el de Oikawa. tomi hace años, cuando recién estaba descubriendo el trabajo de Junji Ito. Recuerdo que no me importó, lo que también estaba en consonancia con la mala reputación general de la película. A pesar de esto, la cinematografía tomi fue un éxito suficiente para iniciar una serie propia, que actualmente incluye nueve entregas, sin mencionar episodios tanto de la Colección Junji Ito y Junji Ito maníaco Serie de anime que presenta historias que involucran a Tomie.
He visto… varios de ellos. No podría decirte cuántos con certeza. Pero no había vuelto a visitar el original en mucho tiempo, hasta que llegó a mi puerta el nuevo Arrow Blu-ray.
Sin lugar a dudas, emprender el viaje de regreso a la primera aparición cinematográfica de Tomie sigue siendo un poco decepcionante si lo que estás buscando es una historia adecuada de Junji Ito. Vigilancia de vídeo lo llamaron « demasiado suave y lento », y no se equivocan. Sin embargo, también dijeron que fue “fotografiada de manera atractiva y la Sra. Kanno, con sus ojos sin alma y su sonrisa absolutamente espeluznante, sigue siendo la Tomie por excelencia”.
Y en eso tampoco se equivocan.
La “Sra. Kanno” en cuestión es Miho Kanno, quien supuestamente fue elegido personalmente por el propio Ito para el papel. Sin embargo, sabiamente, la película le resta importancia, manteniendo su rostro oculto al espectador durante casi todo el tiempo de ejecución. En su mayor parte, no vemos a Tomie. En cambio, vemos las reverberaciones causadas por su presencia y cómo afectan las vidas de quienes la rodean.
Esta vez pude apreciar mejor el lento y latente drama del malestar urbano que Oikawa evoca con su versión de tomi. En esto, le ayuda considerablemente el inquietante e inquietante paisaje sonoro de la película, especialmente el extraño tema musical de Tomie, interpretado por el grupo de pop japonés World Famous.
Todo en esto tomi es difuso, turbio y teñido. La gente tiene conversaciones sobre su futuro mientras fuma mucho, mientras que las cosas de Tomie simplemente chisporrotean en un segundo plano. Durante un tercio de la película, la propia Tomie simplemente crece en una caja en el apartamento de la planta baja y nunca interactúa con ninguno de los personajes principales.
Para cualquiera que venga a tomi buscando una adaptación fiel de las ideas de Junji Ito – o, en realidad, muchas reflexiones sobre lo que podría significar el concepto de la propia Tomie – decepción con tomi (1998) es inevitable. Pero para aquellos que son susceptibles al zumbido de Oikawa, a las vibraciones de fin de milenio y al « drama para la juventud », este tomi es una meditación inquietante y frecuentemente hermosa sobre… bueno, algode todos modos.
Además de su trabajo como embajador de monstruos aquí en Signal Horizon, Orrin Gray es autor de varios libros sobre monstruos, fantasmas y, a veces, fantasmas de monstruos, y escritor de películas con firma en Unwinnable y otros. Sus historias han aparecido en docenas de antologías, incluida la de Ellen Datlow. Mejor terror del año y es autor de dos colecciones de ensayos sobre películas de terror antiguas.
