Se trata de las huellas dactilares. La animación stop-motion llama intrínsecamente la atención sobre su creación: la naturaleza intensiva en tiempo del proceso, la gran cantidad de trabajo incorporado en el diseño, la fuerza comunitaria necesaria para que cualquier proyecto llegue a buen término. Las huellas dactilares dejadas por el cineasta Nick Park y sus camaradas de Aardman Animation en las figuras de arcilla de su dúo emblemático, Wallace y Gromit, son una prueba visual de la tactilidad inherente a su construcción. Debido a que fueron moldeados a mano, cada aventura en la que se embarcan (o, más exactamente, cada lío relacionado con Wallace del que Gromit los ayuda a escapar) tiene un toque personal que irradia desde la pantalla.
En “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”, el segundo largometraje del dúo, Park y el codirector Merlin Crossingham yuxtaponen la humanidad (la que dio vida al inventor y beagle del mismo nombre) con la tecnología enloquecida. Los artilugios que el excéntrico Wallace creó siempre fueron soluciones defectuosas, al estilo de Rube Goldberg, para problemas simples o inexistentes. Por lo general, nunca funcionaban según lo previsto y con frecuencia causaban problemas, pero había un encanto en la determinación de Wallace y, sí, una calidad artesanal en su maquinaria. Sin embargo, en “Vengeance Most Fowl”, Wallace siguió el ejemplo de las grandes tecnologías y abrazó las “maravillas” de la tecnología inteligente. Ha renunciado a casi todos los aspectos de la vida a dispositivos que incluyen darle a Gromit, el mejor amigo eminentemente capaz y permanentemente escéptico de Wallace, una palmadita en la cabeza.
Gromit, un perro silencioso e introvertido, prefiere trabajar en el jardín durante el día y leer a Virginia Woolf por la noche; en otras palabras, le gusta una vida pintoresca sin necesidad de intervención tecnológica. Ve hasta qué punto ha caído su maestro en la madriguera del conejo automatizada, pero incluso él se sorprende cuando Wallace presenta a Norbot, un gnomo « inteligente » artificialmente alegre programado para ayudar a Gromit a mantener sus terrenos. La ayuda de Norbot no sólo elimina la relajante rutina diaria de Gromit, sino que convierte su hermoso jardín en un lugar frío, libre de las imperfecciones de las manos o las patas. Mientras Wallace (con la voz de Ben Whitehead, quien reemplazó a Peter Sallis después de su muerte en 2017) parlotea sobre la necesidad de adoptar la tecnología, el sufrido Gromit mira con nostalgia una vieja tetera que acumula polvo sobre la repisa, sabiendo en su corazón que Funciona tan bien o mejor que cualquier aparato novedoso para hervir agua.
“Vengeance Most Fowl” no es un sermón seco sobre la extralimitación tecnológica, ya que el guión de Mark Burton aborda claramente el elefante visual en la sala a lo largo de este thriller con tintes de cine negro. Han pasado casi 20 años desde la última aparición de Wallace y Gromit, la parodia de Hammer Horror de 2005, “La maldición del hombre conejo”, y, naturalmente, las técnicas de animación han avanzado considerablemente desde entonces. Si bien “Vengeance Most Fowl” conserva muchos de los elementos pintorescos y los métodos probados que hicieron de Wallace y Gromit un favorito mundial, también es sin duda un proyecto más ingenioso y brillante que cualquier cosa anterior. Las figuras ya no están hechas enteramente de arcilla (son una mezcla de arcilla y silicio) y los efectos visuales generados por computadora están por todas partes en la película, especialmente durante la culminante persecución en bote que presenta agua prístina animada. “Vengeance Most Fowl” actualiza la apariencia del mundo establecido de Wallace y Gromit combinando artesanía clásica y herramientas de vanguardia para adaptarse a la era moderna. Si bien los resultados son perfectos (Aardman Animation nunca llama por teléfono para informar el trabajo) y el tono cómico descarado sigue siendo el mismo, inevitablemente llama la atención sobre la pérdida de algo íntimo y artesanal que anteriormente era parte de la infraestructura.
En forma y contenido, “Vengeance Most Fowl” enfrenta esta realidad a través del regreso de Feathers McGraw, un tortuoso cerebro criminal pingüino cuyo plan de robar un diamante fue frustrado por Wallace y Gromit en el cortometraje de 1993 “The Wrong Pants”. Desde entonces, Feathers ha estado encarcelado en el zoológico local, que Park y Crossingham diseñan como una prisión, planeando su venganza contra los héroes locales que lo encerraron. Desde detrás de las rejas, Feathers piratea de forma remota al Norbot de Wallace y lo vuelve malvado. De repente, Norbot forma un ejército de otros gnomos inteligentes que roban herramientas de la gente del pueblo, aterrorizan al vecindario y conspiran para sacar a Feathers del zoológico para poder recuperar el diamante. Al igual que con los tecno-pantalones, Feathers usa el invento de Wallace en su contra, pero ahora también lo ha convertido en un objetivo principal ante los ojos de sus vecinos y la prensa como un inventor inepto capaz de cualquier cosa… incluso robar un diamante que recuperó previamente. Depende de Gromit realizar una investigación para ayudar a su amigo.
Cualquiera que esté familiarizado con la serie de Wallace y Gromit puede pronosticar lo que sucede en un nivel narrativo amplio: las persistentes sospechas de Gromit sobre los Norbots resultan ciertas, Wallace descubre la verdad sólo cuando se vuelve notoriamente obvia, y los dos tienen que evadir un peligro mortal y salvar la situación. “Vengeance Most Fowl” no adolece de previsibilidad; en todo caso, hay un agradable consuelo al ver a estos dos alcanzar objetivos familiares, pero falla cuando la acción se desvía demasiado de los preciados protagonistas de la película. Feathers y Norbot(s) son esencialmente chistes visuales de una sola nota, y aunque esa nota a veces suena bien en el momento adecuado, también puede amenazar con volverse monótona. Mientras tanto, el ex policía y ahora inspector jefe Mackintosh (Peter Kay) de “Were-Rabbit” regresa junto a un nuevo recluta, el valiente y talentoso PC Mukherjee (Lauren Patel); Los dos pueden ser divertidos, pero sus travesuras paralelas se sienten demasiado divorciadas de la acción principal, y sus bromas simplemente no se pueden comparar con la química de Wallace y Gromit.
Como era de esperar, es esa relación la que fundamenta la película a medida que recorre múltiples villanos y elaboradas escenas de persecución al estilo “Misión: Imposible”. Wallace y Gromit son tan confiables como el queso Wensleydale, y se necesitaría una persona especialmente endurecida para no volverse un poco verklempt al ver a los dos expresar su amor mutuo, tanto con palabras como con expresiones faciales tipo Buster Keaton, cuando las cosas suceden. se pone duro. Park y Crossingham rara vez pierden de vista su vínculo, incluso cuando la acción se expande a territorio de gran éxito. “Vengeance Most Fowl” en última instancia se equivoca en cuanto a la omnipresencia de la tecnología: no se trata de la herramienta, sino del hombre (o animal) que la usa, como lo demuestra el hecho de que el ejército Norbot resultó útil en una crisis. Sin embargo, existe un entendimiento de que incluso cuando las herramientas se desarrollan más allá de nuestra imaginación más salvaje, es importante conservar lo deliciosamente ordinario para que la gente no pierda de vista a los humanos detrás de las máquinas.
Grado: B
“Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” se estrenó en el AFI Fest 2024. Estará disponible a nivel mundial el 3 de enero de 2025 en Netflix, excepto en el Reino Unido, donde estará disponible en BBC iPlayer y BBC One Christmas 2024. También estará disponible en cines selectos a partir del 18 de diciembre de 2024.
