Cuando el productor David Beaubaire era ejecutivo de Warner Bros., DreamWorks y Sony, hizo películas como “Up in the Air”, “Dreamgirls” y “The Big Short”, el tipo de proyectos de estudio originales que no se hacen a menudo hoy en día.
El desarrollo siempre ha sido una apuesta arriesgada, que requiere muchos años y millones de dólares para una película que tiene más probabilidades de fracasar que de triunfar, si es que alguna vez se hace. También se ha vuelto cada vez más raro. Beaubaire estudió 505 películas estrenadas y/o que se estrenarán por los principales estudios entre 2022 y 2026 y descubrió que los títulos defendidos por un ejecutivo del estudio (alguien que cortejó a cineastas y talentos, realizó reescrituras y los llevó hasta su estreno) representaron el 10 por ciento del total.
Algunas de estas películas, como “La ciudad perdida” y “Un amor: Bob Marley” de Paramount, o “Cocaine Bear” de Universal, se convirtieron en éxitos modestos. Otras estaban destinadas a la transmisión en línea, como “My Policeman” de Amazon y la próxima película navideña “Oh. What. Fun” o “Damsel” y “The Union” de Netflix.
En las otras 450 películas, aproximadamente, había guiones originales, pero estos se encontraban en una división especializada como Searchlight o Focus Features, se adquirían en un festival o se adquirían como paquete con las estrellas y el director ya asignados. Otras, por supuesto, eran secuelas o se basaban en algún tipo de propiedad intelectual.
El estudio, que Beaubaire llevó a cabo con sus colegas de su empresa Sunset Lane Media durante los últimos meses, excluyó a los distribuidores independientes A24 y Neon. Seguramente, si se analizaran, los datos cambiarían. No necesariamente.
Neon desarrolla algunos proyectos internos: “Cuckoo”, “Infinity Pool”, “It Lives Inside” y la próxima secuela de “It Follows” son algunos ejemplos, y el distribuidor tiene una división de no ficción detrás de “Seeking Mavis Beacon” y otras. A24 también desarrolló películas como su ganadora del premio a la Mejor Película “Moonlight” y la recién estrenada “Babygirl”.
Sin embargo, la mayoría de los estudios independientes no están diseñados para un desarrollo interno intenso; requiere demasiado tiempo y dinero. En la mayoría de los casos, alguien más ha invertido tiempo y dinero en desarrollarlo primero.
‘Piernas largas’Cortesía de la Colección EverettEl mayor éxito de Neon en su historia es “Longlegs” de este año, un thriller de terror original que recaudó 104 millones de dólares. Sin embargo, Neon no desarrolló la película. Nicolas Cage fue financiado íntegramente por C2 y fue contratado como su estrella en 2022; Neon la compró en el Mercado de Cine Europeo de Black Bear Intl. en 2023. De la misma manera, Neon ya tiene la próxima película del director Oz Perkins, “The Monkey”. Protagonizada por Theo James, esa película es otro paquete de Black Bear. Neon la compró en una guerra de ofertas en Cannes.
De manera similar, Magnolia compró “Thelma” en Sundance, Bleecker Street ingresó temprano en la comedia “Fackham Hall” en el TIFF del año pasado, e IFC Films obtuvo su favorita de la crítica “The Taste of Things” en Cannes.
No hay nada de malo en que el talento y los proyectos vengan de fuera del sistema de los estudios, pero Beaubaire sostiene que ese modelo puede no ser útil para el próximo JJ Abrams o Quentin Tarantino. Como los estudios son reacios al riesgo y conservadores, dijo que el « miedo y el peligro » de convertir un proyecto favorito en un fracaso a menudo superan los beneficios de un éxito.
« [The study is] “Esto demuestra que se trata del mismo problema en todos los ámbitos, no el resultado de un solo estudio o individuo”, dijo Beaubaire. “La gente tiene esta visión del negocio del cine, pero eso no coincide con la realidad de cómo se están desarrollando las películas hoy en día”.
Beaubaire destacó a Blumhouse, Illumination y Pixar como empresas más pequeñas con ambiciones claras y específicas que cultivaron una marca sólida. Las tres han establecido franquicias originales; Disney no ha lanzado una franquicia original de acción real en dos décadas.
Beaubaire y su empresa Sunset Media ven esto como una oportunidad. Quiere financiar y desarrollar, dando tiempo a las ideas originales para que maduren. Cree que hay que centrarse en el producto antes que en la plataforma.
« No se trata de decir que tengo una solución o una acusación, sino más bien de destacar que hay una oportunidad y un público que espera ser atendido », dijo. No hay necesidad de alejarse de las grandes producciones o de la propiedad intelectual, pero el público quiere originalidad.
“La gente se queja de que no hay nada que ver”, dijo. “Deberíamos volver a [originality].”
