Cuando Kevin Costner produjo, dirigió y protagonizó su primer western épico, « Dances with Wolves », allá por 1990, se fue a casa la noche de los Premios de la Academia con un montón de premios Oscar, incluida la estatua de Mejor Director en un año en el que su competencia incluía Martin Scorsese y Francis Ford Coppola. Este año, Costner lanzó el primer capítulo de su proyectado proyecto apasionante de cuatro partes “Horizon: An American Saga”, y prácticamente desde todos los puntos de vista, es un trabajo aún más impresionante que “Dances with Wolves”: más complejo en sus temas y sentido. de investigación moral, más expresivo en su estilo visual y paisaje sonoro, y abundante en escenas exquisitamente elaboradas.
Sin embargo, a diferencia de “Dances with Wolves”, “Horizon: An American Saga – Chapter 1” ha tenido dificultades para encontrar audiencia, lo que la pone en desventaja en la carrera por los premios; después de todo, los miembros de la Academia y el gremio tienen que ver una película. para votar por ello. (En teoría, al menos.) Un drama paciente y para adultos, cuyos ritmos quizás estén demasiado en desacuerdo con las tendencias prevalecientes como para que alguna vez se haya convertido en el tipo de éxito instantáneo que fue “Bailando con lobos” (aunque esa película también estaba en contradicción). (de hecho, no desde “Silverado” del propio Costner).
Pero “Horizon: An American Saga” es una película que perdurará, especialmente si los próximos capítulos cumplen las promesas inherentes a la multitud de historias que Costner y el escritor Jon Baird han presentado. Si bien la película recibió críticas mixtas, muchas de las cuales adquirieron un tono extrañamente personal (era como si los críticos estuvieran de alguna manera resentidos con Costner por hacer realidad su sueño de décadas), una cosa es innegable incluso para los espectadores que encuentran algunos aspectos de “Horizonte” Lo que falta: el trabajo artesanal que se realiza en él es extraordinario y debería ser parte de la conversación sobre los premios junto con las mejores películas de 2024.
Analicémoslo artesanía por artesanía y expongamos por qué los votantes de premios deberían buscar “Horizon” y considerar el trabajo de sus artesanos mientras llenan sus boletas esta temporada:
Cinematografía
A lo largo de la década de 1990, J. Michael Muro fue uno de los operadores de Steadicam más talentosos y solicitados, con créditos en películas ahora clásicas como “JFK”, “Heat”, “Point Break”, “Casino” y “Titanic”. Dio el salto a director de fotografía en “Open Range” de Costner después de que Costner tomara nota del talento de Muro en “Dances With Wolves” y “Horizon” es su colaboración más ambiciosa hasta el momento. La experiencia de Muro como operador de Steadicam es totalmente evidente a lo largo de la película a través de un trabajo de cámara fluido e hipnótico que rápida y poderosamente lleva al espectador al mundo occidental cuidadosamente construido que Costner y su equipo han creado.
Una pieza coral con puntos de vista en constante cambio, “Horizon” pide a Muro que encuentre un lenguaje visual que honre y exprese una multitud de ideas, y él acepta el desafío para lograr un efecto sorprendente escena tras escena. Su trabajo en una larga secuencia de asedio, por ejemplo, es una lección sobre el uso de luces y sombras para transmitir estados internos; Tanto el terror de las víctimas como el majestuoso triunfo de los atacantes se visualizan en términos poderosos, con la cinematografía alternativamente revelando y oscureciendo detalles clave en un esfuerzo por brindarle al público una experiencia completamente subjetiva del tipo que solo el cine puede ofrecer.
Diseño de vestuario
Cuando Lisa Lovaas se unió a “Horizon”, se le asignó la tarea de vestir un conjunto que incluía más de 100 partes habladas, pero lo sorprendente de su trabajo es que cada personaje, sin importar cuán pequeño sea, está vestido con tanto pensamiento y precisión como sea posible. los conductores. La meticulosa investigación de Lovaas es evidente en cada vestuario, no sólo en ejemplos obvios como el vestido malva de Marigold o la chaqueta azul, el sombrero y la bufanda con estampado floral del propio Costner, sino también en lugares donde es poco probable que el público note el trabajo. Los soldados heterogéneos, por ejemplo, tienen uniformes ligeramente dispares (las tropas pulidas de “She Wore a Yellow Ribbon” de John Ford no lo son), lo que cuenta la historia de cuán caóticamente se reunió su unidad simplemente a través de la vestimenta.
“Horizon” dura tres horas, pero no lo siente porque la película es muy eficiente a la hora de establecer sus personajes, y el vestuario de Lovaas es clave para esto; cuando nos presentan a la remilgada maestra Juliet, por ejemplo, sabemos quién es antes de abrir la boca gracias al hermoso estampado de época de Lovaas. La amplia visión de Costner requirió que Lovaas vistiera a personajes de diferentes orígenes, clases y etnias, y utilizó cada disfraz como una oportunidad para contar historias.
Maquillaje y Peluquería
Al igual que Lovaas, los diseñadores de maquillaje y peluquería de “Horizon” se enfrentaron a la difícil tarea de crear looks de época para cientos de personajes y, al igual que Lovaas, aceptaron el desafío de crear uno de los tapices visuales más impactantes de cualquier película. este año. La jefa del departamento de peluquería, Kimberly A. Carlson, supervisó la creación de más de cien pelucas personalizadas que están impecablemente desgastadas de manera que transmiten la brutalidad de la vida en la frontera tanto para hombres como para mujeres, una brutalidad igualmente bien expresada por las apariencias ásperas y realistas establecidas por el equipo de maquillaje encabezado por Mario Michisanti y Francisco X. Pérez.
Sin embargo, aquí también hay poesía, y lo sorprendente del trabajo de peluquería y maquillaje es el equilibrio que logra en escenas como las que representan la emergente historia de amor entre la viuda de Sienna Miller y el soldado de la Unión interpretado por Sam Worthington; El cabello y el maquillaje de Miller no están glamorosos ni tienen un estilo poco realista para el entorno, pero los sutiles toques de belleza dejan claro por qué Worthington se enamoraría de ella. El público también lo hace, ya que una vez más el trabajo artesanal termina lo que comienzan el guión y la actuación y añade profundidad y matices.
Edición
“Horizon” plantea al editor Miklos Wright un desafío difícil: ¿Cómo se puede transmitir el ritmo lento de la vida en el siglo XIX sin que las cosas sean demasiado lentas y aburridas para una audiencia contemporánea? Los instintos de Wright para caminar esa delgada línea son infalibles, ya que “Horizon” nunca es apresurada pero tampoco aburrida, y cada trama está perfectamente ubicada en la narrativa para que las subtramas se comenten y se profundicen entre sí. Wright es excelente tanto en lo macro como en lo micro; La forma épica general está impecablemente proporcionada, pero dentro de ella hay pequeños momentos donde un corte sutilmente sincronizado revela profundidades de emoción en un simple gesto o mirada.
La relación entre el Hayes de Costner y la trabajadora sexual Marigold es un ejemplo perfecto de esto: está llena de ediciones invisibles que el público registra en un nivel primario y subliminal para comprender lo que los personajes sienten pero no pueden decir. Y Wright es tan hábil en las escenas de acción como en la revelación de personajes: su trabajo en esa secuencia de asedio es tan poderoso como el de Muro, ya que captura la sensación de confusión de los personajes sin confundir a la audiencia y da una sensación visceral de la situación. el terror sentido por un lado y la euforia sentida por el otro.
Música (partitura original)
A lo largo de la historia del cine, los westerns nos han brindado algunas de las mejores partituras del cine: obras de maestros como Elmer Bernstein, Dimitri Tiomkin, Ennio Morricone y más. Con “Horizon”, el compositor John Debney ha creado una partitura que no sólo invita sino que merece la comparación con lo mejor que el género tiene para ofrecer; Al igual que la película que apoya, es a la vez íntima y épica, con una vertiginosa variedad de temas que se complementan y contrastan maravillosamente entre sí.
De acuerdo con el mandato de Costner de honrar múltiples perspectivas, Debney aporta una amplia gama de influencias e instrumentación para crear identidades musicales para cada una de las historias que se cruzan; Moviéndose entre tradiciones populares estadounidenses, instrumentos de viento indígenas y una variedad de estilos de percusión que impulsan la acción, Debney crea una banda sonora variada y compleja pero unificada en su intento de valorar y empatizar con todos los lados. Es una partitura majestuosa y conmovedora, heroica y trágica, dura y lírica a partes iguales. No ha habido mejor obra de un compositor este año.
Diseño de producción
El diseñador de producción Derek R. Hill ha estado trabajando con Costner en varias capacidades desde « JFK », y su colaboración alcanza su punto máximo artístico aquí con un diseño de producción que transmite simultáneamente el paisaje implacable que habitan los personajes y por qué querrían pelear por él. . Al igual que con otras artesanías, el logro en el trabajo de Hill es honrar tanto los trazos generales como los detalles más pequeños; para ver excelentes ejemplos de estos últimos, simplemente mire el minucioso trabajo en lugares que solo vemos durante unos minutos en pantalla, como la casa del hombre al que fotografia el personaje de Jena Malone al principio de la película. Sus colores, arquitectura y bordes irregulares establecen inmediatamente algo despiadado sobre el hombre y su entorno, y nos dicen por qué Malone tiene razón al huir tanto de él como del lugar.
Cada ubicación recibe la misma atención al detalle y, lo que es más importante, está diseñada para el cine: la integración del diseño de producción, la cinematografía y la edición en algo así como la escena del asedio o una tensa confrontación posterior entre un desventurado empresario territorial y un par de asesinos brutales. es fluido y poderoso.
Sonido
Desde un punto de vista puramente logístico, “Horizon” planteó varios problemas para su equipo de sonido, el principal fueron los elementos con los que tuvo que luchar el equipo en Utah. La compañía se vio constantemente asediada por un clima impredecible, lo que dejó al mezclador de sonido de producción Brett Grant-Grierson con la poco envidiable tarea de grabar pistas limpias en condiciones no ideales. Sin embargo, el diálogo aquí es nítido y claro, y captura la riqueza de cada interpretación sin concesiones ni diluciones.
Y está bellamente integrado con un diseño de sonido que sumerge al público en la época; Una vez que eliminaron el tráfico distante, los teléfonos y el ruido de las cámaras que delatarían las tomas del siglo XXI, el editor de sonido supervisor Bradley North y los mezcladores de regrabación Chris Carpenter y Joe DeAngelis construyeron un entorno sonoro rico en el que cada crujido, disparo y caballo El galope envía al espectador atrás en el tiempo. Los efectos, el diálogo y la música están perfectamente equilibrados para lograr el máximo efecto emocional y, una vez más, hay una cualidad subjetiva que permite al público compartir puntos de vista alternos de una manera tan absorbente en cada escena individual como abrumadora en su conjunto. fuerza.
Dirección y escritura
Por supuesto, todas estas manualidades se inspiran en el guión de Costner y Jon Baird (con crédito de la historia para el escritor de “Silverado”, Mark Kasdan), por lo que también deben considerarse. Es cierto que este es un argumento más difícil de presentar, ya que requiere un acto de fe: la historia está incompleta y no se puede esperar que los votantes de los premios tomen la palabra de Costner de que todas las tramas secundarias darán sus frutos. Sin embargo, incluso teniendo en cuenta sólo este capítulo, “Horizon” ya ha proporcionado docenas de personajes bellamente dibujados y una abundancia de diálogos ricos y coloridos que hacen que el guión merezca una seria consideración.
“Horizon” es también una clínica en una dirección discreta y segura, ya que la cámara de Costner está colocada infaliblemente para proporcionar tanta información de la manera más eficiente y efectiva posible. Como orquestador de todos los oficios mencionados anteriormente, dejarlo fuera de esta lista sería un descuido absurdo: claramente el mandato de prestar tanta atención a cada detalle proviene de arriba. Y en una época en la que Hollywood ha perdido gran parte de su espíritu de asumir riesgos, ¿no debería celebrarse a un cineasta y no menospreciarlo por arriesgarlo todo en una película en la que cree? Ignoren a las críticas: votantes de la Academia y del gremio, vean “Horizon” por ustedes mismos y confíen en sus propios ojos y oídos.
“Horizon: An American Saga – Capítulo 1” ahora se transmite en Max.
