La muerte no es algo que le tema al cineasta chileno Pablo Larraín. Desde “Jackie” hasta “El Conde” y ahora con su último largometraje, “María”, Larraín ha explorado a menudo el efecto que tiene la mortalidad en las personas, especialmente en aquellos con la capacidad de generar un impacto en los demás, sin rehuir nunca los misterios. ofrece el tema, sino que crea estudios desgarradores, a menudo celebrativos, de cómo ciertas figuras, contra todo pronóstico, encuentran sentido a sus vidas. En referencia a su trilogía “Mujeres importantes”, compuesta por “Jackie”, “Spencer” y “María”, Larraín fija su lente en tres iconoclastas que se convirtieron en íconos por derecho propio, cada uno de ellos obligado a enfrentar la muerte como resultado de las estructuras que habitaban.
Al reunirse recientemente con su estrella de “Spencer”, Kristen Stewart, para una sesión de preguntas y respuestas luego de la proyección de “Maria” en el Aero Theatre de la American Cinematheque en Santa Mónica, Larraín compartió lo que lo atrajo de la cantante de ópera María Callas en primer lugar y cómo su narrativa se conecta con tanto Jacqueline Kennedy como Diana Spencer, pero también se distingue.
“Creo que María Caras era alguien que mientras cantaba se iba muriendo cada vez. Le quitaron la vida mientras cantaba y me preguntaba si eso era filmable. ¿Podemos disparar eso? ¿Podemos filmar eso y ponerlo en una película? dijo Larraín. “¿Podemos no sólo sentir su percepción a través de la música, sino realmente intentar comprender que María Callas cantó ocho óperas más de 50 veces en su vida y siete de ellas fueron tragedias, por lo que ella, el personaje principal, era la muerte? La muerte estaba muerta en la última escena. Entonces creo que ella se convirtió en la suma de las tragedias que representó en el escenario. Entonces fue alguien que hizo circular la tragedia y no queríamos evitar eso. Queríamos abordar esa tragedia y esa figura trágica y hacer de ello una celebración y lidiar con eso y no escondernos de ello”.
Larraín le dio mucho crédito a su estrella Angelina Jolie por capturar esta tragedia y abrirse a “la idea de morir”. Stewart estuvo de acuerdo, pero sintió que la música también la ayudó a conectarse incluso cuando no siempre la entendía.
‘María’. Cr. Pablo Larraín/Netflix © 2024.Pablo Larraín/Netflix« Hay una ambigüedad en el sonido de la música y en la interpretación de la ópera que puede ser más aguda y rápida que el diálogo y la trama, quiero decir, simplemente impregna », dijo Stewart. “Hay algo en la articulación sin voz que puede dejarte caer y puedes hablar cualquier idioma, puedes hablar español, italiano. Esta película parece que intenta ser una ópera y no hablo italiano y no soy un aficionado a la ópera de ninguna manera, así que creo que eso no significa que estés alienado por su forma y Es realmente genial hacer una película para una audiencia normal que todavía se esfuerza por tocarte de esa manera particular”.
Comparando este efecto con “Spencer”, Larraín explicó que tenía mucho que ver con la forma en que aborda la narrativa como algo que debe ser percibido y no necesariamente dárselo al público.
« Creo que hay una gran limitación en el enfoque más racional de las películas », dijo, « donde hay como una toma y hay como una toma y hay como dos tomas y hay como una toma desde aquí, así que sabemos que Estamos aquí y me gusta una narrativa lógica de la situación, pero siento que la realidad es mucho más complicada”.
Stewart aprecia este sentimiento y añadió: “Es muy fácil olvidar que tienes permitido interactuar. A veces soy como, no sé, duro conmigo mismo; bueno, no, a veces digo: ‘Bueno, eres un idiota’. Observas la cosa y la tocas en lugar de decir inmediatamente: ‘¿De qué se trata esto?’ Es como si el público fuera lo peor. Y todos somos iguales, lo peor es cuando siempre estás tratando de descifrar el código y adelantarte al juego y piensas: ‘¿Por qué estoy tratando de superar algo que es un regalo? ¿a mí?' »
En cierto modo, Stewart sintió que el impacto más fuerte que tiene “María” y lo que la diferencia de “Jackie” y “Spencer” es la forma en que captura el arte y particularmente la sensibilidad de Larraín como artista.
« ‘Maria’ es tu primera película sobre un artista en un sentido literal, aunque encuentro arte en Jackie y Diana, la forma en que habitaban el mundo », dijo Stewart. “Maria literalmente muere cuando el arte desaparece y tú mismo literalmente me dijiste que ninguna creatividad es muerte y lloré muchísimo al ver esta película cuando ella respira por última vez, no porque conozca a Maria Callas, sino porque te conozco a ti”.
Al cerrar la charla, Larraín le informó a Stewart que pronto recibiría una llamada sobre su próxima colaboración y que esperaba trabajar con ella nuevamente. No estaba exactamente seguro de los detalles, pero cuando se trata de arte, a veces lo único que puede interponerse en tu camino es la muerte misma.
