La belleza de la animación stop-motion está en su producción artesanal, donde los dedos de los artistas están presentes en los personajes, escenarios y fondos. Los avances tecnológicos han hecho que estas películas que requieren mucha mano de obra sean más fáciles de crear, pero el escritor y director de “Memoir of a Snail”, Adam Elliot, quería que su película fuera lo más hecha a mano posible.
« Queríamos celebrar los bultos y los obstáculos », dijo Elliot a IndieWire. “Usamos mucho dos palabras en el estudio: grueso y torcido. Todo tiene que parecer un poco imperfecto, asimétrico, un poco tosco en los bordes. Pero, por otro lado, no queremos que parezca demasiado tosco, que parezca una película de aficionados y parezca una película de estudiantes”.
Ese es el acto de equilibrio en el centro de “Memoir of a Snail”, un drama animado de humor negro sobre las desgracias de la coleccionista de caracoles Grace, quien debe aprender a encontrar su confianza y superar grandes tragedias. Para Elliot, que ha hecho películas durante casi 30 años, era importante tener la mayor cantidad de detalles posible en la película y al mismo tiempo crear una apariencia única que pudiera diferenciarse de los Aardman y los Laika del mundo. Grumoso pero no demasiado, con todo lo que ves en la pantalla hecho a mano, incluso el fuego (celofán amarillo) y el humo del cigarrillo (algodón). Todavía hay CGI (principalmente para limpiar el metraje, quitar las plataformas y realizar etalonaje), pero la animación se realiza de forma totalmente tradicional.
Ese espíritu se ejemplifica mejor en la escena inicial, una larga secuencia del título en travelling a través de una habitación llena de recuerdos de caracoles. Es una toma impresionante, un homenaje a “Delicatessen” de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro, y también una forma inteligente de mostrar los numerosos logotipos de una producción independiente colocándolos en miles de artículos. Cuando se le preguntó sobre el objeto de recuerdo de caracol más extraño, la respuesta de Elliot no tardó en llegar: « Probablemente los condones de caracol pequeño ».
« Probablemente fue la toma más difícil que he hecho en los últimos 28 años de hacer películas », dijo Elliot. “Tuvimos que configurar la cámara, que era un brazo robótico gigante con la cámara en el extremo, una lente muy delgada llamada lente de snorkel. Nuestro director de fotografía y nuestro departamento de cámara programaron el robot para que se moviera un cuadro a la vez, y se mueve durante un minuto y medio. Son muchos fotogramas”.
En la secuencia, la única animación es media docena de fotogramas de un asiento de inodoro cayendo (ese tiene el nombre de Elliot). Aún así, Elliott se negó a rodar la escena en acción real como un plano continuo. Habría sido mucho más fácil y rápido, pero frustraría el propósito. « Soy un verdadero purista en el sentido de que cada una de mis películas, cada plano de cada película, se ha realizado con el método tradicional de stop motion », explicó Elliott. “Creo que el público ahora realmente aprecia el stop motion como forma de arte y no quiere que lo engañen demasiado. Lo que el público aprecia es que todo lo que ven en la pantalla y todo en una de mis películas es algo que realmente se puede tener en la mano”.
‘Memorias de un caracol’©IFC Films/Cortesía Colección Everett“Memoir of a Snail” no sólo se ve diferente de otras películas stop motion por su diseño sino también por el uso del color, basándose únicamente en diferentes tonos de marrón. Inicialmente, Elliot quería hacer la película en blanco y negro, pero cuando los inversores se negaron, evitó los colores brillantes. « No quería que fuera demasiado colorido, quería una paleta de colores muy cálida, más parecida a las hojas de otoño », dijo Elliot.
El marrón se convirtió en el color principal de la película porque, como explicó Elliot, el color estaba en todas partes en la década de 1970, desde las casas hasta las alfombras y las paredes. También ayudó a vincular la estética de la película con el estado psicológico de Grace. El azul y el verde no se encuentran en ninguna parte de la película porque, como dijo Elliott, « odio esos colores ».
“Me encanta usar el color como recurso fílmico. Creo que en la animación, los colores suelen estar ahí sólo por razones estéticas y no para realzar un momento o realzar la intensidad de una secuencia”, explicó el director.
El arduo proceso de realización de la película se hace eco del sufrimiento que experimenta Grace, incluida la pérdida de familiares, amor y amigos de formas cada vez más oscuras. Al final, sin embargo, el esfuerzo valió la pena porque la película lo equilibra con momentos de ligereza y un final feliz, lo cual era importante para Elliot.
« No quería que la película fuera demasiado oscura », dijo. “Quería un final feliz y que hubiera tanto humor como fuera posible. Entonces, si la secuencia se volvía demasiado deprimente, hacía muchos chistes inmediatamente después para lograr ese equilibrio. Ciertamente quería que la audiencia estuviera emocionalmente agotada al final. Ciertamente hago sufrir mucho a mi protagonista. Soy bastante cruel con Grace. Pero creo que Grace es esencialmente una sobreviviente y eso es lo que la hace heroica”.
“Memorias de un Caracol” ya está disponible en VOD.
