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Meditación superficial sobre la belleza de Paolo Sorrentino

No es ningún secreto: Paolo Sorrentino está profundamente obsesionado con los temas de la juventud y la gran belleza. Esas preocupaciones… ¡y muchas más! – son evidentes en películas como “La Jeunesse” y “La Grande Beauté”, dos muestras desenfrenadas de maximalismo italiano que son tan sutiles como sugieren sus títulos.

Después de la dolorosa y personal “La mano de Dios” de 2021, en la que el director napolitano filtró la agonía y el éxtasis de sus años de formación a través del mismo velo de sacrilegio al estilo Fellini que puso anteriormente en películas sobre Silvio Berlusconi y su esplendor que se desvanece. de la historia romana, Sorrentino vuelve a su proverbial tontería con otro extenso desfile de carne que está más consumida por ideales abstractos que por los elementos de la vida misma. Una vez más regresa con una película deslumbrantemente suntuosa que desdibuja la línea entre lo sagrado y lo profano hasta que el sexo parece religión y la religión parece sexo, y una vez más, queda cautivado por el canto de sirena de la juventud y la gran belleza.

Con “Parténope”, que toma su nombre de una de las sirenas del mito griego, Sorrentin se preocupa especialmente por la relación entre juventud y gran belleza. Esta no es la primera vez que enfrenta estos dos tóxicos, enfrentando la naturaleza efímera de la lujuria humana con el espíritu eterno de la poesía, la arquitectura y las deidades que creamos en represalia por este hecho. Sin embargo, en “Parténope”, el cineasta de 53 años se atreve a preguntarse si es posible separarlos. Más precisamente: se pregunta si la gente es capaz de apreciarlos plenamente al mismo tiempo.

Pero en realidad, «Parténope» es sólo una película larga realizada por un hombre de mediana edad que casi se vuelve loco tratando de imaginar cómo sería la vida de una mujer increíblemente sexy. Es un misterio que ha perseguido a los artistas masculinos desde que soñaban con poseer la belleza de sus musas. Los esfuerzos de Sorrentino por darle sentido parecen tan anacrónicos en 2024 como podría haberlo sido dar a luz a una antigua criatura marina griega. durante el verano de 1950. Una vez más, algunas limitaciones pueden ser más atemporales de lo que uno podría pensar.

Cuenta la leyenda que Partenope se ahogó en el mar cuando sus canciones no lograron seducir a Odiseo y su cuerpo acabó varado en las costas de Nápoles. En “Parténope” (versión de Paolo), la belleza mítica nace en una familia adinerada propietaria de una impresionante villa junto al mar y, en una versión más ligera y efervescente de “Teorema”, la inmaculada criatura la vuelve loca lentamente. quien entra en sus vidas.

Interpretada por la recién llegada y estrella instantánea Celeste Dalla Porta, cuya sorprendente pero natural belleza fácilmente podría llevar a los hombres a naufragios, Parthenope es cada centímetro de una fantasía masculina encarnada. Esto es menos una crítica de la película de Sorrentino que una descripción de sus premisas, como el escritor y director admite rápidamente mientras intenta resolver el atractivo de Partenope y, en última instancia, con amargura disfrazada de revelación sublime, desmitificarla. Desde el principio, todos quieren tener a Partenope, pero nadie podrá retenerla. “Ella siempre está huyendo”, se lamenta uno de los interminables pretendientes de la película. «Por eso los hombres lo aman». »

La impresionable curiosidad de Partenope sólo se compara con su deseo de aprender. “No sé nada, pero me encanta todo”, suspira y su rostro hace un puchero más radiante que la sonrisa más extasiada del mortal promedio. Afortunadamente para Partenope, Italia está llena de profesores voluntarios. Maestros como Sandrino (Dario Aita), el hijo de la institutriz, que admira a Partenope durante los primeros 18 años de su vida y le demuestra que los hombres siempre querrán saber lo que ella piensa porque su belleza es demasiado inescrutable para que puedan adivinarla. Y su desventurado hermano mayor Raimondo (Daniele Rienzo), quien le enseña a Parthenope que ni siquiera los parientes consanguíneos están a salvo del deseo que ella inspira; Es una pequeña lástima que Sorrentino relegue estos impulsos incestuales a la periferia de la acción, donde su tragedia poética puede motivar remotamente la trama.

Por supuesto, “trama” es una palabra complicada para usar en el contexto de una película de Paolo Sorrentino, ya que el director a menudo parece menos un narrador que el maestro de ceremonias de un circo en movimiento; Según la tradición de Sorrento, el “Parténope” que abarca décadas no se adhiere tanto a una simple causa y efecto sino que gira a través de los años como si intentara extraer algún significado desconocido. “Parténope” es considerablemente menos onírica que algunos de los trabajos anteriores del director, pero grandes franjas de la película parecen existir en focos nebulosos del no-tiempo, aunque sólo sea por su extraña irrealidad.

Esto es ciertamente cierto en el caso de la larga secuencia en la que Parthenope tiene un altercado con el autor estadounidense John Cheever (un Gary Oldman «alcohólico, deprimido y maravilloso», apenas limpio del escenario de «Slow Horses»). Se cruzan en un balneario en medio del primer verano real de Parthenope en el que se vuelve personal (justo después de que un hombre quedó tan abrumado por su belleza que la invita a bajar de un helicóptero en pleno vuelo), y se sienten conectados. el uno al otro. porque el novelista encerrado es casi el primer hombre que Parthenope ha conocido que no quiere acostarse con ella. Es un dispositivo tan puramente sorrentino que casi desearías que se saliera con la suya sólo porque es lo suficientemente dueño de sí mismo como para intentarlo, pero su Cheever puede ofrecer muchos pensamientos enlatados antes de que empieces a tener la sensación de estar viendo la película mejor filmada. audiolibro nunca realizado. “El deseo es un misterio, y el sexo, su funeral. » “La belleza es como la guerra, abre puertas. » “El arte es el triunfo sobre el caos. » Vale, esa última cita no está en esta película, pero explica por qué John Cheever sí.

No hace falta decir que a Partenope le quita mucho tiempo alguien que insiste en que no quiere perder ni un minuto de su juventud. Su único intercambio verdaderamente importante ocurre al final del cameo glorificado de Oldman, cuando Cheever le pregunta a Parthenope si se casaría con él si fuera 40 años más joven. A lo que Partenope, que se enorgullece de tener una respuesta preparada para cualquier cosa, responde que la verdadera pregunta es si Cheever se casaría. su si tuviera 40 años más.

Es el primero de varios momentos de la película que recuerdan a Partenope su fugaz juventud con una agudeza que amenaza con rozar la maldad, como si Sorrentino se estuviera vengando de género con la idea de que las mujeres sólo poseen brevemente el poder de volver locos a los hombres. Preocupada por la idea de que la falta de conocimiento de uno mismo es lo que hace que la gente sea misteriosa, «Parténope» niega a su homónimo cualquier interioridad real, convencida de que privarnos de la oportunidad de apreciar su punto de vista podría de alguna manera fortalecer su valor retórico. Aquí, la cosificación se presenta como un medio para un fin, y aunque Celeste Dalla Parta es verdaderamente uno de los seres humanos más fotogénicos que he visto jamás («Parténope» está lleno de primeros planos tan perfectos y directos que parecen clásicos. ) Greek Busts), la variedad que muestra en partes posteriores de la película sugiere que Sorrentino lamentablemente ha subutilizado su talento actoral.

Todo esto es sólo un preludio de la época de Partenope como estudiante de antropología, donde está bajo la tutela de un viejo profesor gruñón llamado Devoto Marotta (un maravilloso Silvio Orlando). Es tan buen profesor que incluso se niega a decirle qué es realmente la antropología. Este, un acertijo que sólo él puede responder. Sorrentino lo considerará la llave maestra de la película y regresará a él en los minutos finales con un estallido de profundidad fabricada, pero sus impulsos sensoriales se niegan a permitirle quedarse con más de una escena o dos a la vez.

En cambio, se entrega a un paseo a través de su propia imaginación, un viaje a ninguna parte que incluye paradas impredecibles como un brote de cólera, un «Gran Deshielo» en el que Partenope observa a un sacerdote bendecir a los herederos de dos clanes mafiosos antes de que hacer. tener sexo ceremonial frente a toda su familia, una profesora de teatro decrépita que se niega a mostrar su rostro debido a todas sus cirugías plásticas fallidas y un susto asombroso, cortesía de un reloj de pie. Para Sorrentino, nada podría ser más aterrador para una mujer que la amenaza del paso del tiempo.

Algunas de estas cosas evocan específicamente a Nápoles, como la epidemia de cólera de 1973 y la inquietante escena de una diva enojada que desprecia tanto su ciudad natal que regresa solo para despreciar a la gente que vive allí. Y, sin embargo, por muy personal que sea y claramente lo sea para Sorrentino, la conexión de la película con el lugar que la creó es nebulosa de una manera que hace que sea difícil de apreciar para el resto de nosotros. Hasta cierto punto, parece que «Parténope» es un réquiem por la belleza descolorida de la ciudad donde se dice que la sirena llegó a la orilla, y la propia Partenope es un sustituto de la regresión de Nápoles del esplendor a la ruina. Pero, ¿realmente la ciudad natal de Sorrentino se ha vuelto mucho menos atractiva desde su infancia, o se ha quitado el velo de la juventud de sus propios ojos y ya no mira el mundo con la misma magia que antes?

Según esta lógica, la supuesta fealdad de Nápoles le permitiría apreciar las virtudes que su encanto podría haber oscurecido alguna vez, porque «Parténope» -que alcanza uno de los clímax más extraños de cualquier película de los últimos años- está finalmente convencida de que los grandes la belleza invita al engaño, distrayendo la atención de una verdad demasiado cruda o demasiado dolorosa para que la gente la enfrente de frente. Asimismo, la película sostiene que los jóvenes son simplemente demasiado bellos para apreciar la vida en todo su esplendor, del mismo modo que la vida es demasiado bella para que ellos aprecien a cambio su riqueza. Así que Partenope sólo puede ser feliz cuando se libera de la maldición de su asombrosa existencia, aunque al final de la película de Sorrentino uno no puede evitar sentir que es él quien está ciego a todo lo demás.

Grado: C

“Parthenope” se presentó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2024. A24 la estrenará en cines a finales de este año.

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