InicioPelículaLas 10 mejores películas de dobles y dobles

Nuestros últimos artículos

Las 10 mejores películas de dobles y dobles

Hay algo en un doppelgänger que se siente claramente cinematográfico. Una persona que se parece a ti, piensa como tú y quizás incluso vive como tú siempre ha sido objeto de fascinación y miedo en la literatura y la filosofía, un concepto que plantea interrogantes sobre la individualidad y lo colectivo. Pero en la pantalla, ver el efecto de una persona imitada y duplicada resulta aún más extraño e inquietante. La ciencia ficción, el terror y muchos otros géneros han utilizado la dualidad como medio para aterrorizar, inquietar y provocar.

Y luego, por supuesto, está el desafío de actuar. Para un actor experimentado o un jugador joven, interpretar dos papeles es la máxima flexibilidad, una forma de mostrar su talento en un solo proyecto. Ya sea que interprete a gemelos o a completos desconocidos, un actor que asume un papel dual debe lograr ser a la vez un individuo y un dúo, separándolos a través de comportamientos minuciosos y al mismo tiempo encontrar los rasgos comunes que los unen. Es una tarea exigente y es parte de lo que hace que una película parecida sea tan intrigante de ver. Siga leyendo para conocer nuestra selección de las 10 mejores películas parecidas de todos los tiempos.

“El gran dictador” (1940)

EL GRAN DICTADOR, desde la izquierda: Henry Daniell, Charlie Chaplin, Jack Oakie, 1940.«El gran dictador» Cortesía de la Colección Everett

Para su primera película totalmente sonora, el ícono del cine mudo Charlie Chaplin dirigió una atrevida película doble que sirvió como reprimenda y condena del fascismo nazi alemán y el antisemitismo en un momento en que Estados Unidos todavía era neutral con respecto al reinado de Adolf Hitler y donde la posición aún podría ser controvertida. . Chaplin desempeña tanto el papel principal, el de un dictador que llega al poder después de la Gran Guerra y adopta políticas antisemitas, como el del barbero judío que lucha por rebelarse contra el horrible régimen. El resultado es una comedia de errores perversamente divertida que recuerda a las obras de Shakespeare sobre identidades equivocadas, pero con mensajes increíblemente enojados sobre la importancia de luchar contra la injusticia. En este doble papel, Chaplin hace algunos de sus mejores trabajos, particularmente en un conmovedor monólogo final que demuestra que tenía las habilidades interpretativas más allá de las películas mudas que lo convirtieron en un ícono.

“Vértigo” (1958)

Vértigo, Kim Novak, Jimmy Stewart‘Vértigo’ Everett

“Vértigo” es un clásico tan canónico que es fácil olvidar lo profunda y verdaderamente inquietante que es. La obra maestra de Alfred Hitchcock es un reloj consistentemente sorprendente que es mejor dejar pasar a ciegas, pero en esencia, el thriller cuenta una historia de obsesión y posesión, mientras el fracaso de James Stewart con el detective Scottie se vuelve loco por la mujer Madeleine a la que le han asignado seguir. y cuando la pierde, intenta crear un doble a su imagen. Kim Novak interpreta a ambas mujeres (o quizás sólo a una) y ofrece un retrato psicológicamente muy rico de cómo esta doble vida desgasta su autoestima.

«Kagemusha» (1980)

KAGEMUSHA, Tatsuya Nakadai, 1980. (c) Compañía Toho/Cortesía: Colección Everett.‘Kagemusha’ Compañía Toho/Cortesía: Colección Everett.

Aunque no es tan famosa como algunas de sus otras obras maestras, «Kagemusha» es una de las epopeyas más ricas y fascinantes de Akira Kurosawa, que presenta fastuosas batallas y recreaciones del período Sengoku de Japón. Pero el conflicto en el centro de la película es increíblemente íntimo y se centra en un ladrón común y corriente (Tatsuya Nakadai) obligado a hacerse pasar por el señor moribundo Takeda Shingen. A medida que asume este papel, el ladrón se vuelve cada vez más ambicioso, pero también atormentado por el espíritu del hombre cuya vida quitó. Kurosawa a menudo se centró en la relación entre la realidad y la ilusión en sus películas, y «Kagemusha» demuestra una de las representaciones más directas y conmovedoras de la turbia frontera entre ambas.

“Posesión” (1981)

POSESIÓN, (también conocida como LA NOCHE QUE DEJA DE GRITAR), Isabelle Adjani, 1981. © Limelight International /Cortesía Colección Everett‘Posesión’Cortesía de la Colección Everett

Un clásico de culto de terror, «Possession» de Andrzej Żuławski fue filmada tras el divorcio del propio director, y su retrato de la ruptura matrimonial resulta terriblemente pesadillesco. En el centro de la narrativa indirecta está la fenomenal interpretación dual de Isabelle Adjani como Anna, una mujer que abruptamente se divorcia de su marido en medio de lo que parece ser un colapso psicológico y su misteriosa doble Helen. La película nunca responde completamente a la pregunta de su relación de manera concluyente, pero hay más dobles en la película, incluido uno del marido de Anna, Mark (Sam Neill). Estos dobles parecen representar versiones perfectas de los cónyuges en el centro de la película, fantasías idealizadas de lo que los dos esperan el uno del otro, incluso cuando su separación destroza su unión. Cualquiera que sea su interpretación, no se puede negar que “Possession” resulta ser una de las historias de doppelgänger más inquietantes de todas.

«Los timbres muertos» (1988)

DEAD RINGERS, Jeremy Irons, 1988, TM y Copyright (c) 20th Century Fox Film Corp.  Todos los derechos reservados.“Tonos de llamada muertos” ©20thCentFox/Cortesía Colección Everett

A diferencia de algunas de las películas de esta lista, los dobles de «Dead Ringers» tienen una razón de ser mundana: los dobles ginecólogos de Jeremy Irons son sólo dos gemelos, uno tímido y el otro confiado, que dirigen juntos una clínica. Y, sin embargo, Elliot y Beverly Mantle resultan muy desconcertantes, gracias en parte a la actuación convincente y poco convencional de Irons, así como a la relación simbiótica que sigue la película. Los dos comparten todo, desde sus aventuras hasta sus amantes, un status quo que funciona bien para Elliot pero que vuelve loca a Beverly cuando lastima a una mujer que le importa. La escalofriante película de David Cronenberg es una de las menos espantosas pero una de las más inquietantes, un retrato de una relación profundamente tóxica que resulta a la vez desagradable y sutilmente desgarradora.

“La doble vida de Véronique” (1991)

LA DOBLE VIDA DE VÉRONIQUE, (también conocida como DOBLE VIDA DE VÉRONIQUE), Irène Jacob, 1991«La doble vida de Verónica» Cortesía de la Colección Everett

Enigmática y atrevida, “La doble vida de Véronique” de Krzysztof Kieślowski presenta a Irène Jacob como dos mujeres idénticas que viven en países diferentes. La corista polaca Weronika y la profesora de música francesa Véronique nunca se encuentran cara a cara, pero tienen la sensación de que no están solas en el mundo, y su extraño vínculo hace que sus vidas se reflejen entre sí de maneras extrañas y sorprendentes. La película de Kieślowski está llena de imágenes oníricas, con una cinematografía borrosa y una partitura operística cargada de emociones. La película es una especie de historia de amor, y “La Double Vie de Véronique” nos hace creer en una complicidad entre dos seres que nunca se encuentran realmente.

“La trampa de los padres” (1998)

«La trampa de los padres»

La mayoría de las películas de esta lista utilizan dobles como una forma de aterrorizar, inquietar o preocupar a la audiencia. La querida comedia familiar de Nancy Meyers, «The Parent Trap», la utiliza para cumplir la fantasía de encontrar un amigo, un hermano, que te comprenda a un nivel que nadie más podría entender. Lindsay Lohan, en una actuación verdaderamente brillante, interpreta a Hallie y Annie, gemelas separadas poco después de nacer por el acuerdo de custodia más loco del mundo, donde sus padres tomaron cada uno la custodia de una y decidieron no volver a ver a la otra gemela. Pero cuando las niñas se conocen en un campamento de verano, se dan cuenta de su herencia compartida y se unen para cambiar de lugar y reunir a sus padres nuevamente. Una nueva versión de la película de Disney de 1961, «Parent Trap» de los años 90 se destaca del resto gracias al enérgico y encantador trabajo de Lohan como las gemelas, y a un cálido reparto, que incluye a Dennis Quaid y Natasha Richardson como los padres no coincidentes, lo que garantiza la película sigue siendo un reloj reconfortante de todos los tiempos.

“La unidad Mulholland” (2001)

MULHOLLAND DRIVE, Naomi Watts, Laura Harring, 2001, (c) Universal/cortesía Colección Everett‘Mulholland Drive’Colección universal/cortesía de Everett

El trabajo de David Lynch siempre ha girado en torno a la identidad y la dualidad: vea los dobles que aparecen a lo largo del canon de «Twin Peaks», o los extraños reemplazos y las vidas robadas en «Lost Highway». Pero su obra maestra “Mulholland Drive” es quizás la destilación más obvia de este tema, presentando a los amantes centrales interpretados por Naomi Watts y Laura Harring como dos grupos diferentes de mujeres que viven vidas muy diferentes en la ciudad de los sueños. En uno, Watts interpreta a Betty, una talentosa ingenua y aspirante a actriz que busca ayudar a la amnésica Rita interpretada por Harring a encontrar su verdadera identidad. En otro, Watts es Diane amargada y fallida, cuyo amor por Camilla, emocionalmente indisponible, de Harring la lleva a la ruina. Cómo se cruzan estas dos vidas paralelas es una pregunta que ha cautivado a los fanáticos de la película durante más de dos décadas, pero sin importar cómo se interprete, es una mirada inolvidable a la podredumbre que se esconde debajo de los sueños de Hollywood, con una actuación fenomenal de todos los tiempos de Naomi Watts. en su corazón.

“Adaptación” (2002)

ADAPTACIÓN, Nicolas Cage (dos veces), 2002 © Columbia/cortesía Colección Everett‘Adaptación’©Columbia Pictures/Cortesía Colección Everett

La ingeniosa y divertida comedia dramática «Adaptation» de Spike Jonze y Charlie Kaufman tiene un guión acreditado a Kaufman y su hermano gemelo, Donald. La trampa ? Donald no existe; más bien, es un personaje de la película, sobre su hermano Charlie, que adapta el libro de no ficción de Susan Orlean «El ladrón de orquídeas». Sí… eso es mucho. “Adaptación” en general es mucho, una película llena de ideas que satiriza y parodia el proceso de escritura, incorporando elementos de la vida real a la ficción e incluso logra adaptar de alguna manera al verdadero “Ladrón de Orquídeas” a través de una trama. involucrando a Meryl Streep como Orlean y el tema central del libro, John Laroche. Pero el centro de la película es la relación entre Kaufman y Donald, y «Adaptation» presenta una excelente actuación de Nicolas Cage como los hermanos. Kaufman literaliza el proceso del síndrome del impostor y la inseguridad al convertir a Donald en el hombre confiado que el Charlie ficticio quiere que sea, y su tira y afloja es a la vez hilarante y genuinamente conmovedor.

“Luna” (2009)

LUNA, Sam Rockwell, 2009. PH: Mark Tille/©Sony Pictures Classics/Cortesía Colección Everett‘Luna’©Sony Pictures/Cortesía Colección Everett

Una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos tiempos, «Moon» captura el aislamiento y el horror del espacio a través de la historia de Sam (Sam Rockwell), un minero de helio en la Luna que pasó tres años solo en la base, separado de su familia. y cerca del borde de su cordura. Cuando comienza a alucinar, se encuentra con una versión mayor de sí mismo, y la pregunta de quién es el clon y quién es el original persigue a ambas versiones del hombre. La película de Duncan Jones es una ingeniosa pieza de cámara sobre la individualidad y la identidad, con una excelente interpretación dual de Rockwell en el centro.

Últimas publicaciones

No se lo pierda

Mantente en contacto

Vaya siempre un paso por delante de los últimos lanzamientos.