La trilogía de Pablo Larraín de ‘Jackie’, ‘Spencer’ y ‘María’ se suma a la historia

Como dice el refrán, la historia a menudo la definen los ganadores, pero a medida que pasa el tiempo y la historia se acumula, cada vez más descubrimos que ganar no es tan bueno como parece. La Primera Dama Jackie Kennedy, la Princesa Diana y La Divina lo sabían y, por mucho que su éxito ayudó a iluminarlas ante el público, fue su tragedia la que dejó una imagen duradera.

Es este hilo el que conecta la trilogía “Mujeres importantes” del cineasta chileno Pablo Larraín, compuesta por “Jackie”, “Spencer” y la recientemente estrenada “María” protagonizada por Angelina Jolie. Si bien individualmente, los tres presentan miradas únicas a las vidas y luchas de figuras clave del siglo XX, juntos crean un tríptico evocador que redefine cómo miramos hacia el pasado y nos pide registrar toda la complejidad de estas mujeres, no solo las populares. percepción que tienen sobre ellos los fanáticos, los medios e incluso aquellos más cercanos a ellos.

Con “Jackie”, Larraín y la estrella Natalie Portman comienzan su examen de la esposa del 35º presidente una semana después del infame asesinato en Dallas que le quitó la vida. Refugiada en la finca de la familia en Hyannis Port, recibe a un periodista (Billy Crudup) en medio de su dolor privado para dejar las cosas claras y cimentar el legado de JFK en un momento en el que muchos se apresuraban a empañarlo. Hablando con el reportero de Crudup entre caladas de su cigarrillo, Jackie menciona el lugar que ocupa la historia en nuestras vidas y cómo los medios a menudo llegan a controlarla. Ella le pregunta intencionadamente: “Cuando algo está escrito, ¿eso lo convierte en verdad?” Con esta pregunta, Larraín da el primer trazo a su retrato de Jaqueline Bouvier Kennedy, luego Kennedy Onassis, enfatizando su singular capacidad para cortar las tonterías a pesar del papel que la espectacularidad y la buena cara desempeñaron en su vida hasta ese momento. Más importante aún, esta declaración cubierta por una investigación crea un descontrol para que el cineasta investigue figuras más allá de Jackie, particularmente mujeres, que de manera similar han sido privadas de agencia y representación en sus propias vidas y a menudo fueron vilipendiadas por defenderse.

‘Jackie’©Fox Searchlight/Cortesía Colección Everett

En conjunto, la mayor parte de la historia que cuenta “Jackie” existe en el lapso de solo una semana, pero siendo probablemente la semana más definitiva en la vida de Jackie, la película ofrece un equilibrio íntimo del peso de la historia frente a las complejidades no resueltas de un matrimonio difícil. De manera similar, la sección media de la trilogía, “Spencer”, que presenta a Kristen Stewart como Diana, princesa de Gales, de soltera Spencer, se centra en un momento aún más breve: tres días antes de la Navidad antes de que la futura reina decidiera separarse. de la familia real. Al igual que con “Jackie”, “Spencer” pretende mostrar que la historia puede suceder rápidamente, pero al mantener nuestra mirada fija en Diana y el deterioro mental que sufre como resultado de la jaula dorada en la que se encuentra encerrada, Larraín nos coloca justo en en medio del horror emocional que enfrentó la difunta princesa, para que podamos comprender lo que está en juego para este ser humano a menudo incomprendido. En este sentido, los objetivos de la película son mucho más claros. Si Diana no encuentra la salida a este escenario, uno que proteja su relación con sus hijos William y Harry, podría terminar matándola.

Curiosamente, saber lo que finalmente le sucede a ella no afecta de ninguna manera nuestra esperanza de su libertad en este momento. El alivio que se siente al verla disfrutar de KFC con sus hijos junto al río Támesis al final de la película no se ve de alguna manera aliviado por el futuro devastador que le seguirá, porque sabemos que esta imagen es realmente la que ella quiere que recordemos: una madre amorosa. que sólo quería asegurarse de que sus hijos estuvieran bien y no atrofiados por la vida real.

El tercer sujeto de Larraín, María Callas, a pesar de haber nacido en una familia innoble y haber tenido que enfrentar la pobreza en tiempos de guerra durante la década de 1940, no era ajena a las trampas de una existencia empírea, pero tenía que estar constantemente a la altura de ella, como Diana, su vida. tuvo un final prematuro. Después de todo, se trataba de una mujer a la que se hacía referencia con entusiasmo como “La Divina” a lo largo de su carrera. Con una voz que convocaba a los ángeles, a Callas rara vez se le daba la autonomía para ser su propia persona, sino que se la trataba como un recipiente para la satisfacción de los demás. Incluso cuando decidió abandonar su carrera en medio de su relación con el magnate de los negocios Aristóteles Onassis, la presión para volver a compartir el regalo que le habían concedido a menudo se produjo a expensas de su propio bienestar.

‘Spencer’Cortesía de la colección Everett

Si bien Jackie, Diana y María pueden estar unidas por privilegios, traumas, relaciones interpersonales complejas (después de todo, dos de las tres fueron cortejadas por Onassis) y un público adorador pero rencoroso, lo que distingue a Callas es un talento físico tan envuelto en su identidad que sin ella se siente casi demasiado avergonzada para seguir viviendo. Al mismo tiempo, es esta misma habilidad la que la aprisiona, similar a los lazos familiares que unen a Jackie y Diana. Mientras que « Jackie » puede ser más tímido a la hora de culpar por las ideas erróneas a quienes pretenden capturar el momento, « Maria » adopta un enfoque mucho más directo, con una escena en la que Callas es abordado por un periodista que grabó en secreto un ensayo que salió mal. El fiel mayordomo de Callas, Ferrucio (Pierfrancesco Favino), interviene físicamente, obligando al hombre a retroceder y quitándole la cinta mientras pregunta por qué no pueden dejarla en paz. Aunque tiene ecos de “Sunset Boulevard”, la escena también responde a la pregunta formulada en “Jackie” y explorada en “Spencer” al decirle al público que no son las historias que nos cuentan las que dejan un impacto duradero, sino lo que estas Los individuos inspiran en otros que continúan.

El papel del espectador es clave en las tres películas: Crudup desempeña el papel en “Jackie”, el jefe de cocina real de Sean Harris, Darren McGrady, asume la responsabilidad en “Spencer” y Kodi Smit-McPhee interpreta la alucinación de un joven cineasta que realiza un documental sobre Callas en “Maria”. Aunque estos tres personajes tienen propósitos similares (darle al público una clave mediante la cual puedan ubicarse dentro de la historia), la forma en que influyen en cada película difiere enormemente y en formas que resaltan aún más las intenciones de cada uno. El reportero de Crudup es un individuo brusco cuyo interés en la historia de Jackie solo surge como resultado del mayor interés de los lectores de su publicación, hablando directamente del deseo de su sujeto de demostrar su propio valor y de cómo JFK no habría tenido el mismo efecto en el país sin él. ella a su lado. McGrady en “Spencer” es una figura mucho más comprensiva que ve la lucha de Diana y sólo quiere ayudarla en lo que pueda, muy familiarizado con cómo las necesidades de la familia real pueden ser muy estresantes y abarcadoras. Lo que hace que el documentalista de Smit-McPhee sea tan único es que existe como una extensión de Callas en “Maria”, una manera de que ella conserve algún tipo de protagonismo y propiedad sobre su historia mientras otros intentan darla por terminada. En este sentido, ni siquiera la propia Callas comprende completamente a la mujer que hay detrás de la prima donna y su amoroso público tiene en gran medida la culpa.

‘María’©Netflix/Cortesía Colección Everett

Otro elemento compartido entre “Spencer” y “María” es el uso de Ana Bolena, la segunda esposa del rey Enrique VIII, quien fue decapitada por adulterio, incesto y traición, aunque la verdadera verdad de estas afirmaciones es, en el mejor de los casos, turbia. En “Spencer”, Diana encuentra un libro sobre Bolena dejado en su habitación al llegar al castillo de Sandringham. Quizás una advertencia sobre quedarse en su lugar, pero ¿es de sus suegros o de la propia Bolena? En “María”, Bolena no existe como una entidad, sino como uno de los personajes a los que Callas dio voz en la trágica ópera “Anna Bolena” de Gaetano Donizetti. El papel tiene un significado especial para Callas, ya que era lo que estaba interpretando antes de que Onassis se acercara a ella por primera vez y anteriormente había cantado el papel como una forma de mostrar a los críticos en el pasado que pensaban que su carrera había terminado. Al vincular la tragedia de Diana y María con la de Bolena, Larraín profundiza su diálogo con la historia, mostrando que las mujeres, especialmente las mujeres en el poder, han sido difamadas y castigadas durante mucho tiempo sin una causa justificable.

Hablando con Jim Hemphill para una entrevista reciente, Larraín le dijo a IndieWire que nunca tuvo la intención de hacer una trilogía, pero que cada una llevó a la siguiente. “Darren Aronofsky me invitó a hacer ‘Jackie’, y luego pensé en hacer una película sobre Diana y luego, al final de ese proceso, pensé en hacer una película sobre alguien a quien admiré toda mi vida y que creo que cambió la vida. historia de la música, y esa es María Callas”, dijo. Aunque Larraín puede reconocer una falta de intención de su parte, al continuar expandiéndose de “Jackie” a “Spencer” y “María”, el cineasta se vio claramente obligado por una línea entre las tres mujeres, ya sea por sus similitudes o sus diferencias.

Así como “Jackie” abre la puerta y echa un vistazo detrás de la cortina de la Casa Blanca, “Spencer” nos obliga a sentir lo que es mantener un espacio alrededor de aquellos que hierven ante nuestra presencia, mientras “María” se sacude el juicio y el desprecio por el honor. un talento único en una generación, incluso cuando ese talento tiene dificultades para ser útil. El legado de estas mujeres no reside en los libros escritos sobre ellas ni en las películas que intentan capturarlas y comprenderlas, sino en cómo continúan existiendo como fuentes de luz a pesar de toda la oscuridad que soportaron.