Hay una magia secreta escondida justo debajo de la superficie en la Tierra de Oz. No, no es Grimmerie, ni siquiera los muchos aspectos del diseño visual elaborados por el equipo de producción de “Wicked”. Es la música de la película, que se basa en las composiciones clásicas de Broadway de Stephen Schwartz y permite al director Jon M. Chu estirar y extender las secuencias para que los momentos cinematográficos realmente puedan aterrizar. El compositor John Powell creó estos puentes musicales entre los números y la Ciudad Esmeralda, pero consiguió el trabajo sin haber visto cualquier versión de “Wicked” antes.
« Obviamente conocía algunas de las canciones », dijo Powell a IndieWire. “Uno de mis primeros conciertos en Hollywood fue trabajar en las canciones de ‘El Príncipe de Egipto’ con Stephen [Schwartz] y Hans [Zimmer] Así que tuve que admitirle que nunca había visto el musical”.
Pero esa perspectiva externa fue invaluable para el equipo musical de “Wicked”, muchos de los cuales podían rastrear sus raíces hasta el musical original. Powell piensa en la versión cinematográfica de « Wicked » como una reacción emocional a la memoria del musical de Broadway, lo que le dio la libertad de jugar con el material existente sin verse sobrecargado con su historia.
« Mi trabajo consistía en intentar absorber el contenido emocional de todo lo que Stephen había hecho y asegurarme de que funcionaba para esta nueva película », dijo Powell. « Se trata de aprender el lenguaje ‘Wicked’, pero luego aplicarlo al cine ».
Lo que debe hacer la música en un escenario y lo que debe hacer la música que llega a través de los altavoces Atmos de una sala de cine son tareas decididamente diferentes. Pero Powell descubrió que el lenguaje musical existente que estaba adaptando ya era bastante cinematográfico.
“La gramática de [Schwartz’s] El lenguaje armónico era muy sofisticado. No importa que estuviera usando batería, bajo, guitarras y esas cosas. Sigue siendo un conjunto de saltos cordales y melódicos extremadamente tensos, armónicos y emocionales”, dijo Powell.
‘Malvado’Giles KeyteLa palabra clave para tal vez toda la puntuación de « Wicked » sea « salto ». Los saltos de octava, particularmente cada vez que Elphaba canta “Unlimited”, están en el corazón del lenguaje del musical, un eco deliberado de “Somewhere” de Dorothy en “Somewhere Over the Rainbow” y evocan el viaje de un héroe.
“Cuando saltas así, estás buscando algo. Creo que ese lenguaje fue incorporado al lenguaje de Stephen; si regresas y miras ‘Godspell’, tiene esa búsqueda y optimismo”, dijo Powell. “Creo que fueron las formas lo que busqué en ese momento, y luego el lenguaje que es diferente es la conducción: ¿cómo se conduce la cosa, y también la intensidad del lenguaje, la densidad tiene que disminuirse y la intensidad del lenguaje? las citas melódicas deben alejarse un poco del diálogo”.
Powell reconoce que probablemente parezca que las exigencias de la partitura eran diferentes, pero encontró similitudes clave en el estilo musical de Schwartz con el suyo, incluso si a Schwartz no le gustan las terceras mayores y Powell coló algunas terceras al final de las pistas. La verdadera negociación ocurrió con el manejo de las ideas melódicas de las canciones para que la partitura pudiera mejorar la narrativa sin golpear a la audiencia con temas en la cabeza o adelantarse a nuestro pensamiento sobre los números más icónicos del espectáculo de Broadway.
Por ejemplo, Powell intentó construir un pequeño riff rítmico en “Defying Gravity” en momentos anteriores de la película, cuando Glinda (Ariana Grande) y Elphaba (Cynthia Erivo) se encuentran en la escuela, para que funcionara como una especie de motor musical para nuestra Wicked Witch, acercándola cada vez más a su destino.
‘Malvado’Universal“Si nadie supiera la canción, probablemente la habríamos hecho, probablemente podría haber funcionado porque es este pequeño motivo rítmico que te dice que es una picazón que tiene el personaje y que puedes seguirla, pero estábamos en una situación en la que [‘Defying Gravity’] era la cosa; Estamos equilibrando la gente que nunca ha visto el musical y la gente que sí lo ha hecho, así que tuvimos que tener mucho cuidado con ambos sets”, dijo Powell. « Se necesitaron siete carretes para descubrir cómo hacer el último carrete ».
No es que el carrete con “Defying Gravity” no fuera complicado en sí mismo. El editor de cine Myron Kerstein dijo a IndieWire que los riesgos de detener y comenzar lo que posiblemente sea el número musical más conocido de “Wicked” eran increíblemente altos.
“Al adoptar estas paradas, que son realmente difíciles porque, en primer lugar, es técnicamente un desafío detener una canción en el momento y luego hacer que se sienta como si no hubieras pisado los frenos con demasiada fuerza y estuvieras derrapando por el asfalto. , ¿sabes? » Kerstein dijo a IndieWire. “[But we realized] un momento de conexión ayudaría a que la canción alcanzara un clímax aún mayor”.
Kerstein hace malabares con múltiples líneas de acción a lo largo de la secuencia, especialmente si cuentas los momentos en los que Erivo y Grande interactúan como una línea separada de la actuación de Erivo, y se apoya en la extensión de la partitura del número de Powell para moverse a través de ellos mientras intenta mantener a la audiencia lo más cerca posible. al drama del momento como sea posible.
‘Malvado’©Universal/Cortesía Colección Everett“Incluso antes del grito de guerra, detuvimos la canción nuevamente para tener esos momentos de construcción en los que todos miraban [Elphaba]estos hermosos momentos spielbergianos de ‘Parque Jurásico’ en los que observamos a esta deidad, pero estamos tirando de todas las palancas editorialmente”, dijo Kerstein. “Y luego tenemos la música de John Powell mientras intenta conectar todos los puntos para sentir el poder de esa finalización de la historia del origen de Elphaba, cuando se pone el sombrero y la capa y ese momento en el que, ya sabes, el superhéroe ha nacido. .”
Kerstein se basa en los puentes musicales de Powell para mantener al público cerca de la canción, incluso cuando Elphaba no está cantando, y utiliza pequeñas variaciones para facilitarnos la entrada y salida de los diferentes modos musicales del número, que van desde el teatro con un toque mágico , una capa del tamaño de Broadway a puramente cinematográfica, cuando Elphaba ve su yo más joven (Karis Musongole) reflejada en el cristal de la torre mientras cae.
El director y productor musical ejecutivo Stephen Oremus le dijo a IndieWire que el equilibrio entre la partitura de Powell y la canción original de Schwartz fue un acto de cuerda floja. “La canción de Stephen Schwartz proporciona un impulso emocional y dramático para cada momento, pero luego Powell pudo seguir aumentando la tensión con las secuencias de persecución y la levitación de la escoba, sin mencionar el impresionante momento de la caída cuando agarra la escoba. ! El regreso a la canción es tan natural ya que el equipo de canciones reconstruye la música con la voz triunfante de Cynthia”, dijo Oremus.
‘Malvado’©Universal/Cortesía Colección Everett“Lo importante de ‘Defying Gravity’ es que hice muchos análisis de fragmentos y variantes, y creo que en la segunda película escucharán mucho más sobre dónde he usado la naturaleza rítmica de eso”, dijo Powell. “Para cuando lleguemos a ello [in Film 1]Creo que existe un sentimiento de retención, y creo que fue lo correcto. Entonces, realmente se trata de fluir y de tener mucho cuidado para permitir que la historia se desarrolle y nunca adelantarse a ella”.
En todo su trabajo en “Wicked”, lo que Powell quería evitar era adelantarse al público de alguna manera. Así que el flujo cuidadosamente calibrado entre la partitura y la música existente finalmente surgió de Powell usando su perspectiva externa para honrar el amor que Chu tiene por el trabajo original de Schwartz.
“El diálogo entre Jon, Stephen y yo fue que Stephen estaba allí, sabiendo exactamente cómo funcionaba todo, Jon aferrándose a su memoria de 20 años de cómo se sentía acerca de [seeing the show] »Y yo tratando de aportar la perspectiva de alguien que ve la película por primera vez », dijo Powell. « Fue en gran medida una trituración de todos esos sentimientos hasta que surgió algo muy honesto ».
