Después de experimentar con estilización parcial en 2D en “The Bad Guys” y “Puss In Boots: The Last Wish”, DreamWorks Animation creó una apariencia impresionista completamente pintada a mano para “The Wild Robot”. Esto surgió del deseo del director Chris Sanders de traducir el diseño artístico original desde el concepto hasta la imagen final, cuyo resultado lo sorprendió incluso a él cuando no pudo notar la diferencia durante una revisión del tiempo de color.
La aventura de ciencia ficción (adaptada de la novela juvenil ilustrada de Peter Brown) trata sobre el robot de servicio humano Roz (Lupita Nyong’o) que aterriza forzosamente en una isla deshabitada y aprende a sobrevivir entre los animales en la naturaleza. La imagen icónica de Roz fuera de lugar se convirtió en el punto de partida de una experimentación tan audaz.
« Hasta este punto, recibimos todos estos maravillosos regalos de CG, tomando la geometría y envolviéndola de la manera más efectiva posible para evocar la realidad », dijo Sanders a IndieWire. « Pero también perdimos el contacto con ese fondo analógico hecho a mano que era tan hermoso, resonante y realmente emotivo ».
Los artistas pudieron pintar en un espacio 3D para obtener lo mejor de ambos mundos: belleza orgánica y movimiento dinámico de la cámara. Armado con nueva tecnología, DreamWorks pintó a mano todos los entornos, con pinceladas que daban la ilusión de geometría y detalle. También aplicaron texturas 2D y sombreadores a Roz y a los animales con la misma técnica de pincelada.
‘El robot salvaje’Steven MacLeod/DreamWorks Animación“DreamWorks había vuelto a lograr estos maravillosos avances en la creación de mundos ilustrados”, agregó Sanders (“Cómo entrenar a tu dragón”, “Lilo y Stitch”). “Y yo estaba preguntando [production designer] raimon [Zibach] y a todos a llegar lo más lejos que podamos, a un mundo que se sintiera como esos mundos pintados con colores suaves que nos inspiraron a entrar en la animación en primer lugar.
“Es un lápiz en lugar de un pincel, pero ese lápiz lo sostiene una mano humana y nuestros cielos, nuestros árboles, todo, ha sido pintado”, continuó. “Y lo que realmente tenemos ahora es este robot generado por computadora entrando a un mundo pintado a mano, y una de las cosas emocionantes que hicimos a lo largo de la historia, que fue algo muy importante en el libro, es que cuanto más tiempo pasa Roz Cuanto más pasa en la naturaleza, más cambia su superficie. Tiene abolladuras y rayones, y le crecen moho y pequeñas cosas. Muy rápidamente también se convierte en una superficie pintada a mano. Y ahora pertenece al desierto con los animales”.
Hubo alrededor de 30 versiones diferentes de Roz durante su lenta transformación pintada a mano (solo su introducción a la isla es completamente generada por computadora), y los entornos se crearon en capas, divididas en perspectivas cercanas, medias y largas. A diferencia de la novela, Roz no tiene boca. Tiene costosas lentes de cámara para ojos con datos continuos que insinúan el procesamiento del pensamiento, y luces LED brillantes que pasan por las grietas de su cabeza y parte superior del cuerpo que pulsan y cambian de color para enfatizar emocionalmente.
Para el diseñador de producción Zibach (la franquicia “Kung Fu Panda”), “The Wild Robot” fue una bienvenida bienvenida a la estilización total en 2D. « Después de que el estudio hiciera ‘Bad Guys’ y luego ‘El Gato con Botas’, pensé, bueno, estamos llegando a ese punto », le dijo a IndieWire. “Y, con un poco más de impulso a la tecnología, pudimos profundizar aún más en todos esos [hand-painted] toca a los personajes, a los escenarios de primer plano, a los escenarios de fondo”.
‘El robot salvaje’Animación de DreamWorksZibach se basó en los legendarios fondos de acuarela de Tyrus Wong en “Bambi” junto con los bosques y el agua dibujados a mano por Hayao Miyazaki. « Es extraño sentir que estás volviendo a lo que siempre ha sido genial en la animación », continuó. “Pintar el mundo de una manera que quieras que todos los demás lo vean. Quieres verlo a través de los ojos del pintor, y creo que hacerlo ahora con CG no es exactamente innovador. Simplemente lo estamos llevando más lejos que otros y convirtió a muchos de nuestros departamentos en pintores con los elementos que tenían que controlar, crear y agregar.
« Hablamos sobre dónde están los detalles y dónde no », dijo Zibach. “Lo hemos hecho con luz antes, donde enfatizas y restas énfasis a las cosas, pero ahora en realidad lo estás haciendo con la cantidad de detalles pintados que se muestran y se definen por la luz que estás tratando de crear. .”
Ziback trabajó estrechamente con Baptiste Van Opstal, jefe de apariencia, quien revisó las pinturas conceptuales y ayudó a determinar cómo funcionarían los activos en CG. « Él miraba las pinturas y me hacía todas estas preguntas, especialmente en entornos con cámaras en movimiento y todos estos detalles exuberantes », dijo Zibach. “Entonces, en nuestro departamento, los dividíamos en elementos pequeños. Realmente necesitábamos construir este mundo a partir de elementos pintados, y él fue clave para tener la voluntad suficiente para ir tras todas esas cosas que tendrías que hacer técnica y artísticamente para crearlo”.
‘El robot salvaje’Animación de DreamWorksEl supervisor de efectos visuales Jeff Budsberg (quien fue jefe de apariencia en “The Bad Guys”) dijo que el verdadero objetivo de “The Wild Robot” era un regreso a la época dorada de la animación de Disney de los años 50, que alcanzó su cenit con “La Bella Durmiente”. gracias a la emblemática mirada pictórica del ilustrador Eyvind Earle. « Hay algo entrañable en sentir la mano del artista », dijo a IndieWire. “’The Bad Guys’ fue más bien un homenaje a la ilustración y los cómics, y ‘El gato con botas’ se inspiró en un cuento de hadas, con muchísimos detalles muy ornamentados y elaborados. Para tener éxito, hay que adoptar el estilo que se ajuste al tema”.
El ímpetu que impulsó a Budsberg fue convertir a Roz en un robot salvaje, dándole un aspecto más pictórico a lo largo de la película. También se aplicaron pinceladas a los animales (incluido Brightbill Gosling de Kit Connor y Fink, el zorro de Pedro Pascal) y los entornos con diferencias incrementales en la distancia. Como en la pintura, constantemente sumaban y restaban información, permitiendo al espectador completar los espacios en blanco.
Esto se logró con herramientas nuevas o mejoradas para pintura, iluminación y renderizado físico en el exclusivo Moonray. El avance aquí fue crear transparencias cepilladas en las superficies de los personajes y en las pinturas digi-mate debido al aspecto orgánico. Además, DreamWorks introdujo la estética pictórica en la composición, lo que resultó más eficaz que esperar hasta el renderizado. Por ejemplo, las texturas con pincel aplicadas a Roz impulsaron la simplificación de sus rasgos y sombras. Fue una mancha artística de todo con una pincelada. Esta técnica se aplicó a todo lo que aparece en la película.
Sin embargo, una de las herramientas innovadoras fue el pincel Badger: una técnica de pincelada 3D para difuminar/romper los bordes duros de la silueta (un homenaje a la pintura 2D). Esto también se utilizó para ejecutar la profundidad de campo artística. Los pintores no se limitan a difuminar la imagen como en la profundidad de campo tradicional; deconstruyen/simplifican la imagen intencionalmente.
‘El robot salvaje’Animación de DreamWorks“Me gustaba agregar reflejos con pincel en [Roz’s] metal, incluyendo un poco de textura de pincel donde ya no es nítido y donde la luz se desvanece”, dijo Budsberg. “Empiezo a manipular la respuesta de la luz en su metal para que sean estas pinceladas facetadas, muestras pintadas que reaccionan a la luz. Empiezo a distorsionar la pintura de su cuerpo para que parezca más cepillada.
“Empiezo a presentar casi como lo haría un pintor si tuviera un pincel cargado que tuviera varios colores”, continuó Budsberg. “Empiezas a ver que a medida que la luz se va apagando, en realidad cambia de tono, como otro color secundario antes de pasar al lado de las sombras. Empiezo a eliminar líneas, casi en las luces, por lo que verás que las luces bajan por su brazo, casi como una pincelada que desciende. Así que poco a poco empiezo a introducir estas cosas a lo largo de la película, pero de forma incremental, casi imperceptible, secuencia tras secuencia”.
A Sanders, la maravilla de todo esto no se le ocurrió hasta que vio una presentación en Annecy, donde un animador pintaba en un espacio 3D y el equipo de DreamWorks explicaba su nueva técnica. « Nadie estaba más fascinado que yo porque no entiendo gran parte de esto », dijo. “Estaba mirando una pantalla gigante y estaban pintando dimensionalmente en una tableta, y la única forma en que podía describirlo era si podía tomar un pincel y pintar en el aire. Era algo así como sacado de los días dorados de Disney cuando producían magia”.
