¿Qué tan bien conoces la película de Roman Polanski de 1968 y la novela de Ira Levin publicada el año anterior? En la película de Roman Polanski de 1968 y en la novela de Ira Levin publicada el año anterior, la nueva inquilina de Bramford, Rosemary Woodhouse, conoce a una joven en el lavadero del sótano, Terry Gionoffrio, quien dice que los Castavet la rescataron de la adicción a las drogas y de la falta de vivienda. Al día siguiente, su cadáver destrozado es encontrado en un charco de su propia sangre fuera del complejo de apartamentos de Bramford, tras saltar para morir. (El edificio real es el Dakota, una cooperativa de 94 unidades de inspiración renacentista alemana en la calle 72 del Upper West Side).
“Apartment 7A”, la nueva película llena de atmósfera y clase dirigida por la talentosa cineasta de “Relic”, Natalie Erika James, es una precuela directa de “Rosemary’s Baby” que se centra por completo en la historia de Terry y los eventos que llevaron a su suicidio. No abre ni reinventa la mitología de “Rosemary’s Baby”, pero es una introducción decente para atraer a las audiencias más jóvenes de regreso a la película clásica de 1968. Terry es interpretada por la siempre excelente Julia Garner, ganadora de tres premios Emmy por “Ozark”, eventualmente con un peinado castaño al estilo de Gwen Verdon que le sienta bien a la actriz de cabello rubio, piel clara y pómulos pronunciados recientemente elegida para interpretar a Madonna. Como Minnie y Roman Castavet, interpretados por la ganadora del Oscar Ruth Gordon y Sidney Blackmer en la película de Polanski, “Apartment 7A” presenta a los grandes Dianne Wiest y Kevin McNally, quienes se parecen y suenan inquietantemente como sus predecesores. Cierra los ojos mientras Wiest, con gafas de sol con montura de cuerno y sombreros y atuendos extravagantes, habla, y es idéntica a Gordon en cuanto a discurso.
‘Apartamento 7A’, Dianne Wiest y Julia Garner Gareth Gatrell/Paramount+Ese compromiso con la continuidad tiene sentido para una película que termina literalmente donde comienza la escena antes mencionada fuera del Bramford en “La semilla del diablo” y después de una secuencia musical que ilustra una vez más la inclinación de James por un final extravagante y descarado para sus películas de género. “Apartment 7A” se siente rutinaria y familiar: la estructura es muy similar a la de la película original, con Garner aquí como una ingenua a lo John Cassavetes, pero siendo iluminada con gas y con su cuerpo vigilado y atacado de la misma manera que Mia Farrow y Rosemary Woodhouse. La premisa es que Terry fue el último intento fallido de los Castavet de engendrar al hijo de Satanás antes de pasar a Rosemary. El terreno no es especialmente novedoso comparado con “El bebé de Rosemary” —la película adelantada a su tiempo, original, sobre el terror infligido a los cuerpos de las mujeres y la pérdida de su autonomía— pero “Apartment 7A” sigue siendo un thriller discreto y melancólico con una Garner fuerte que comienza como una bailarina dócil con un tobillo malo y termina como una presencia desafiante y estentórea que finalmente vuelve a valerse por sí misma.
“Tienes que tomarte esas pastillas con calma”, le dice la amiga de Terry, Annie (Marli Siu), después de otra audición fallida, mientras Terry se traga un puñado de tranquilizantes. “Por supuesto que sí”, responde Terry con los ojos vidriosos y sonriendo entre lágrimas. La mejor escena de “Apartment 7A” sigue a Terry hasta un teatro vacío donde le piden que haga una audición para un influyente productor de Broadway, Alan Marchand (Jim Sturgess), y un director de casting sexista y tóxico que le pide a Terry que realice un determinado salto de ballet una y otra vez. Y eso a pesar de que fue el mismo salto que la hizo desplomarse en el escenario durante una producción anterior, dejándola lamentablemente con el apodo que marca su carrera de La chica que cayó.
Pero Terry se niega a ser humillada y, en cambio, astutamente sigue a Sturgess hasta su casa, que parece ser el Bramford (nuestra primera vista del edificio que se hizo famoso en “El bebé de Rosemary”). Sin embargo, las pastillas comienzan a hacer efecto y ella se derrumba fuera de la entrada, donde es literalmente acogida por Minnie y Roman, los adoradores de Satanás que empuñan tannis y que eventualmente secuestrarán el cuerpo y el alma de Rosemary Woodhouse mientras recompensan la carrera de su esposo Guy (Cassavetes).
‘Apartamento 7A’Paramount+Muy pronto, los ecos más familiares de “La semilla del diablo” se incorporan a “Apartment 7A”, que James coescribió con Christian White y Skylar James y que está ambientada de manera convincente en 1965. Una escena en la que Alan, el que rezuma untuosidad (obviamente un emisario malvado de los Castavet), le agrega a la bebida de Terry lo que le dio a la mousse de chocolate de Rosemary ese regusto a tiza conduce a una oscura fantasía musical que se convierte en una pesadilla. Hay una especie de efecto Mandela en torno a “La semilla del diablo” para algunos espectadores que creen haber visto al diablo o al menos sus ojos. “¿Qué le has hecho a sus ojos?” —Lo cual no es el caso. Pero el Diablo sí hace una aparición en “Apartamento 7A”, como se describe en… lentejuelas brillantes? Es una imagen deslumbrantemente perturbadora, tan creativa como la desabrochadura de la piel de un cuerpo en “Relic”, y muestra a James como un verdadero estilista del terror con una visión única. Algunos de los sobresaltos y los rápidos destellos hacia y desde ese mismo Diablo más adelante y a lo largo de la película se sienten… menos inspirados. En una secuencia que solo insinúa la violencia corporal que está sucediendo aquí, la criatura satánica la viola, y sabemos lo que está sucediendo ahora dentro de su útero.
“Apartment 7A” funciona mejor como una mezcla de “All About Eve” y “Black Swan”, un drama de lucha entre divas entre bastidores, con un toque de “Suspiria” de Luca Guadagnino en la ambientación (Arnau Valls Colomer se encarga de la fotografía con luz natural) y el repentino crujido y torsión de miembros y huesos. Rosy McEwen, la revelación de “Blue Jean”, interpreta a la principal rival de Terry, que lucha por estar en lo más alto de la lista de convocados, solo para ser eliminada una vez que los Castavet comienzan a cumplir la misma promesa que le ofrecieron a Guy Woodhouse: “Dadnos un recipiente para el hijo de Satán y os daremos vuestra carrera en el escenario y la pantalla en bandeja de plata”. Terry acepta el trato, pero no sin un alto precio por su cordura. Ese molesto Dr. Saperstein, cuya línea aparentemente es solo directa con los Casavets, incluso ha regresado para acusarla de histeria femenina, tal como lo hará más tarde (o lo hizo, dependiendo de cómo se hable de esta película en relación con la primera) con Rosemary Woodhouse.
Una vez que Terry se da cuenta de lo que Minnie y Roman están tramando realmente (con la ayuda de un libro de texto cursi y un encuentro aún más cursi con una monja que le dice que se mantenga alejada), “Apartment 7A” se desarrolla al mismo ritmo que “Rosemary’s Baby”, donde Mia Farrow se arroja a cabinas telefónicas y ascensores para evadir a un grupo de manipuladores. No hay nada que rompa los esquemas aquí, aunque un momento final provoca un jadeo mientras “Apartment 7A” termina con un encogimiento de hombros cruel, y quizás lo mejor que puedo decir sobre eso es que ahora quiero volver a ver “Rosemary’s Baby”. Además, Garner ofrece una actuación cautivadoramente angustiada como una mujer que es atacada por todos lados, donde la única salida es a través de una ventana.
Calificación: B-
“Apartment 7A” se estrenó en el Fantastic Fest 2024. La película se podrá ver en Paramount+ a partir del viernes 27 de septiembre.
