“Qué emoción estar aquí en el armario de Criterion…”, dijo Jude Law mientras insinuaba descaradamente su sensibilidad británica dentro de lo que en realidad se conoce (bastante famoso) como el armario de Criterion. Aunque Estados Unidos tiene muchos defectos, éste no es uno de ellos y perdonaremos a Law esta grave corrección.
Al hacer una parada en el armario mientras promocionaba su thriller policial de época “The Order” y la próxima serie de Disney+ “Star Wars: Skeleton Crew”, Law se llevó a casa seis películas que reflejan su amplio aprecio por el cine y todo lo que puede ofrecer. Después de sacar “Stalker” de Andrei Tarkovsky y discutir su “quietud” junto con otra de las obras épicas del cineasta, “Andrei Rubelev”, el actor seleccionó una película francesa clásica con conexiones con uno de sus primeros papeles.
“Así que esto ocupa un lugar muy especial en mi corazón. ‘Purple Noon’ o ‘Plein Soleil’, que fue la primera realización de ‘The Talented Mr. Ripley’ o ‘Talented Mr. Ripley’ de Patricia Highsmith. Y, por supuesto, Anthony Minghella me lo recomendó”, dijo Law. “Un poco como la serie que estamos viendo actualmente, ‘Ripley’, demuestra cómo este increíble personaje de este libro se puede interpretar de muchas maneras diferentes porque es muy diferente a ‘El talentoso Sr. Ripley’ que hice con Minghella. . En todo caso, elegir a Delon para interpretar al propio Ripley. Y no lo cambian del libro que es pintor. En la película que hice, lo convertimos en músico. Tiene muchos giros y vueltas. Del mismo color, azul, en el mar que el nuestro. Y no tan oscuro como ‘Ripley’ en la televisión en este momento ».
Al elegir otra película francesa, Law eligió a continuación la muy influyente “El salario del miedo”, de Henri-Georges Clouzot. Dijo al respecto: “Esta película trata sobre hombres en situaciones desesperadas, desesperadas, que harán cualquier cosa por dinero, cualquier cosa para sobrevivir. Y emprenden el viaje más oscuro y peligroso. Y es… es simplemente brillante. Es conmovedor y está increíblemente filmado”.
Después de ensalzar las cualidades de “My Beautiful Laundrette” de Stephen Frears, ambientada en Londres, y la comedia dramática escocesa de Bill Forsyth “Local Hero”, Law eligió otra exportación británica, la película policial neo-noir “Mona Lisa”.
« Esta fue una película que me presentó a Bob Hoskins, con quien afortunadamente pude trabajar », dijo Law. “La ‘Mona Lisa’ de Neil Jordan, que, nuevamente, en un momento muy formativo de mi vida, mostró un lado de Londres que en cierto modo vi y sentí a mi alrededor, pero que no necesariamente había visto en la película. Y Bob Hoskins demostrando su brillante habilidad para ser increíblemente duro, plausiblemente real, callejero y, sin embargo, con ese increíble corazón de oro, que era una especie de Bob mismo. Y Cathy Tyson hace una gran actuación en eso. Y hay un gran papel secundario de Michael Caine que, como era de esperar, se roba todas las escenas en las que aparece. Pero es la película de Bob”.
Mire el video completo de Criterion Closet de Law a continuación.
