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“Furiosa” cristaliza el poder y los límites del Cli-Fi

La tarjeta de título que abre el original de 1979. Mad Max sitúa la acción en un futuro muy próximo, inminente “en apenas unos años”. El thriller de acción de culto de George Miller capturó el nerviosismo de un mundo al borde del abismo. La película describe una Australia no del todo postapocalíptica, donde bandas de galoots de alto octanaje deambulan por las carreteras en motocicletas y en autos potentes trucados, tratando de dejar atrás al último de los policías con patas de plomo: Max Rockatanksy Gibson de Mel. Ver la película nuevamente es excepcionalmente gratificante, y no sólo por el coraje, el humor extraño y el brío de la dirección de Miller. Esto refleja en parte las tensiones ambientales de un mundo de escasez de combustible potencialmente peligrosa, que amenazaba todo el marco petrolero y plástico de nuestro mundo moderno.

Miller recuerda esta época sin especial cariño. Recuerda que a mediados de los años 1970 todas las gasolineras de Melbourne habían cerrado. Ahorra para uno. El ambiente era amargo. La tensión era espesa. “Sólo hicieron falta 10 días”, dice Miller, “en esta ciudad tan pacífica e inofensiva para que se disparara el primer tiro. Alguien superó una larga fila que se extendía por cuadras para conseguir combustible. Si esto pudiera pasar en sólo 10 días, ¿qué pasaría en 100 días?

A través de cinco películas, incluida la nueva Furiosa: Una saga de Mad MaxLa franquicia de Miller sigue este declive. En la foto original, el mundo todavía está bastante intacto. Hay restaurantes, hospitales y familias felices. La gente incluso se viste más o menos normalmente. Esto puede sonar un poco a nuestro mundo: un mundo que se está derrumbando pero que aún no se ha rendido por completo. En la década de 1982 loco max 2 (publicado en los Estados Unidos como El guerrero del camino), todos los vestigios de civilización han sido barridos por un período acelerado de guerra por recursos, conflicto nuclear y ecocidio. La humanidad sobrevive en clanes y bandas errantes, vestida con plumas y pieles polvorientas.

En la década de 1985 Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno, la civilización se basa en el trueque para el comercio, la recolección de excrementos de cerdo para obtener metano y la resolución de conflictos mediante combates de gladiadores. En la exitosa secuela de 2015, Long-Gap, Mad Max: Camino a la furia (que refundió Rockatanksy, protagonizada por Tom Hardy), las cosas eran casi caricaturizadas: las mujeres fértiles eran transportadas a través de vastos páramos en camiones cisterna, el acceso al agua dulce estaba acaparado por dictadores tiránicos que llevaban medias máscaras esqueléticas, y toda la humanidad parecía existir en un estado de furiosa y aullante locura. Si aquella primera película advertía –contra el fetiche de la velocidad y el poder, contra la extracción excesiva de preciosas riquezas de un planeta que apenas podía permitirse el lujo de renunciar a ellas–, las películas más recientes no parecen tan proféticas sólo en el presente: nuestro propio sadomasoquismo. visiones cómicas. un mundo enloquecedor y hambriento de recursos.

Las películas de Mad Max están impulsadas por una inconsistencia que las guía. Ofrecen una crítica de la cultura del automóvil, la escasez de recursos y todo lo demás que podría llevar a nuestro mundo hacia su propia desaparición, sin importar cuántos vehículos eléctricos compremos. Los habitantes de páramos desolados exaltan los automóviles, las motocicletas, los motores y especialmente la gasolina como objetos fetiche. Pero al mismo tiempo, los placeres cinematográficos son culpables de esta misma exaltación. La emoción proviene de carreras de alto octanaje, maniobras peligrosas de automóviles, accidentes mortales y todo lo demás. rugido del motor de todo eso. Es como las películas de guerra que nos piden que nos entusiasmemos con la violencia y la audacia del combate, mientras murmuramos: «En realidad, es realmente horrible, ¿sabes?». » No se hace ningún esfuerzo por repensar un mundo condenado por su obsesión patológica por las máquinas que beben petróleo crudo. Por el contrario, el contexto apocalíptico sólo alimenta fantasías de un mayor declive.

“La crisis climática y la grotesca desigualdad climática son cosas que realmente estamos tratando de afrontar. Estas películas abordan nuestra incapacidad colectiva para adaptarnos a esta crisis.

Hunter Vaughan, especialista en medios medioambientales de la Universidad de Cambridge

Quizás sea un error tomarse demasiado en serio películas con personajes llamados «Pig Killer», «Rictus Erectus» y «Pissboy». Pero Mad Max las imágenes subrayan un absurdo más profundo que subyace al género de entretenimiento post-apocalíptico, aparentemente ambientalista (o al menos proambiental), a menudo llamado eco-ficción, o cli-fi, por «ficción climática». “La crisis climática y la grotesca desigualdad climática son cosas que realmente nos cuesta afrontar”, dice Hunter Vaughan, especialista en medios ambientales de la Universidad de Cambridge. “Estas películas tocan nuestra incapacidad colectiva para adaptarnos a esta crisis. »

Vaughan es el autor de El secreto más sucio de Hollywood: el costo ambiental oculto de las películas. Su texto analiza el impacto medioambiental de la industria cinematográfica, desde los inicios de Hollywood hasta la actualidad. Al comprender que la industria depende inherentemente (y devastadoramente) de los recursos, llegó a considerar la idea misma de las “películas ambientalistas” como una especie de tontería. “Películas como Mad Max Y Avatar«, explica, «simplemente estamos haciendo lo que Hollywood ha hecho siempre, que es confiar en la violencia coreografiada y el encanto del espectáculo. Pero logran compensar esto hasta cierto punto al parecer que transmiten algún tipo de mensaje ambientalista.

La noción misma de “cli-fi” como género sugiere algo un poco preocupante: las parábolas bien intencionadas de las primeras ficciones climáticas ahora están supeditadas a las demandas del género. Tomemos como ejemplo el de Denis Villeneuve. Duna unas fotos. Si bien son perfectamente competentes como piezas costosas de cine de gran éxito, apenas abordan las preocupaciones ecológicas de la novela. El autor Frank Herbert se inspiró originalmente en la capacidad histórica de algunas civilizaciones indígenas para vivir en armonía incluso en los entornos más difíciles: una idea noble que, en la versión de Hollywood, pasa a un segundo plano frente a las ideas confusas en torno a la yihad interestelar y la simple pompa. de los debates. . Igualmente, Mad MaxLa sirena de advertencia original se apagó un poco a medida que las películas desarrollaron su propio lenguaje genérico. El mundo en colapso no es más que un lienzo en el que se desarrollan escenas de acción (extremadamente entretenidas).

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