Francis Ford Coppola no es más que nostálgico. Su trabajo, desde “El Padrino” hasta “Megalópolis”, hace eco no sólo de períodos pasados de la historia, sino también del cine que lo influyó desde que era niño. Al ingresar al Criterion Closet, Coppola no vino simplemente a seleccionar algunas películas para llevarse a casa, sino también a rendir homenaje a quienes ayudaron a darle forma y a su propio trabajo que tomó tiempo para encontrar reconocimiento. Comenzó su visita tomando el set completo de Jacques Tati y comparando la experiencia de Tati financiando “Playtime” con su reciente apuesta por “Megalopolis”, reconociendo que muchos no la consideraron una “obra maestra” en ese momento, mientras que ahora sí la consideran.
« Más que una obra maestra porque es el regalo de un momento realmente bueno », dijo Coppola, « mucha diversión para todos ».
Coppola luego realizó su propia película, “Rumble Fish”, protagonizada por un joven Matt Dillon y Mickey Rourke y adaptada de la novela de SE Hinton. Si bien prefiere no nombrar uno de sus trabajos favoritos (similar a tratar de nombrar a un niño favorito, como él dice), “Rumble Fish” ocupa un lugar preciado para Coppola dentro de su obra.
“Tengo un afecto especial por Rumble Fish porque lo considero el antídoto a la dulzura empalagosa de ‘The Outsiders’”, dijo Coppola, haciendo referencia a su adaptación anterior de Hinton. “Y mi objetivo era hacer ‘Rumble Fish’ como una película artística para niños. Los niños en ese momento no lo entendieron del todo de inmediato, y pensé que era un gran fracaso y me enojé mucho porque en cierto modo amaba la película”.
A pesar de este fracaso inicial, Coppola compartió que la película finalmente encontró audiencia e influyó en muchos otros creativos.
“Muchos jóvenes de América Latina que se inspiraron en el gran boom literario de América Latina en ese período, fueron a este cine a ver esta película rara llamada ‘Rumble Fish’, la cual no tenían idea de qué era, pero De alguna manera se les quedó grabado”, dijo Coppola. “E inspiró a toda una generación a convertirse en cineastas y novelistas. E incluso hicieron una película sobre eso, que está en este [Criterion set]llamado ‘Buscando a Rusty James’”.
Más que cualquier éxito de taquilla o reconocimiento de la crítica, Coppola dice que valora la influencia que tiene sobre los artistas jóvenes y, en cierto sentido, el futuro de la forma. Al reconocer esto, Coppola decidió tomarse un momento para agradecer a una de sus maestras e influencias, Dorothy Arzner, con quien estudió en UCLA.
Al llevarse a casa su película de 1940 “Dance, Girl, Dance”, Coppola dijo: “Aprendí mucho de ella, pero una de las cosas que les repetí a mis hijos, que es realmente importante, fue que ella dijo que sentarse siempre en el mismo lugar Colócalo al lado de la cámara, normalmente está a la derecha de la cámara, porque estás justo ahí y no sólo puedes ver muy bien el elenco sino que también puedes mirar hacia arriba y puedes ver al operador de cámara, quien tiene la sensación completa desde él está mirando a través del movimiento. Lo más importante es que te sientas ahí porque los actores pueden verte. Básicamente, los actores hacen lo que hacen por ti y necesitan que tú juzgues lo que están haciendo”.
Mire la visita completa de Coppola a Criterion Closet a continuación.
