Cuando el director de fotografía Drew Daniels se reunió con el director de “Red Rocket”, Sean Baker, para “Anora”, quiso crear una mezcla entre formalismo y neorrealismo, en la que el lenguaje visual fuera preciso pero dejara mucho espacio para que los actores exploraran y encontraran la realidad. tipos de momentos veraces por los que las películas de Baker son conocidas.
« Cuando alguien dice: ‘No me di cuenta de la cámara’ o ‘Parece que ni siquiera encendiste nada’, ese es el mayor cumplido », dijo Daniels a IndieWire. « Me gusta mucho escuchar eso porque significa que se sintió real ».
Daniels dice que el objetivo desde el principio fue hacer que “Anora” pareciera “natural y sin esfuerzo”, pero se trabajó mucho para crear la ilusión de que la acción se captó sobre la marcha. Una de las escenas clave de la película, una larga secuencia de allanamiento de morada filmada en una casa real, es un ejemplo de ello. « Eso se rodó durante ocho días en pleno invierno, cuando hay muy poca luz natural », dijo Daniels. « También tienes ventanas, espejos y otras superficies reflectantes en todas direcciones, y estás filmando una gran secuencia en orden con el clima que cambia todos los días ».
Daniels se encontró dependiendo en gran medida de su fotómetro y de notas detalladas para mantener la coherencia de las tomas. « Significaba conocer nuestros niveles de exposición para cada parte de la casa y mantenerlos y nuestro contraste constantes durante todos esos días », dijo, y agregó que hubo momentos en los que simplemente no podían disparar. “Afuera sería un día nublado, o llovería, o simplemente no habría suficiente luz, y nunca igualaría lo que hicimos”.
‘Anora’NEÓNPara intentar minimizar estos problemas, a Daniels se le ocurrió un enfoque que protegería su iluminación tanto como fuera posible. « Elegimos que fuera un día gris », dijo, « por lo que eso significaba que nunca podría haber ninguna luz directa que impactara a nuestros actores ».
Daniels y Baker también hicieron una lista de tomas que podrían guardar para el final del día cuando perdieran la luz. “Por ejemplo, si no viéramos ninguna ventana en la toma, simplemente las iluminaría de noche, durante el día, y combinaría todos los niveles según mis notas de referencia. Y luego el colorista de mi diario me ayudó a masajear las cosas”.
A pesar de los desafíos, a Daniels le encantó filmar la secuencia del allanamiento de morada (y “Anora” en su conjunto) en exteriores. “Para ser honesto, me aburro de estar en un escenario”, dijo. “Me gusta entrar en un espacio donde muchas de mis decisiones se ven obligadas debido a circunstancias increíblemente restringidas. Creo que te ayuda a ser realmente creativo y a encontrar soluciones interesantes y iluminar las cosas de una manera que nunca lo habrías hecho normalmente. A veces, cuando estás en un set, puedes volverte formulaico, porque tienes todas las posibilidades del mundo. Casi parece demasiado perfecto”.
‘Anora’Cortesía de la colección EverettDaniels prefiere un enfoque “espontáneo” que recuerda más a los directores de fotografía de la década de 1970 que venera, como Owen Roizman (“The French Connection”, “The Taking of Pelham One Two Three”). « Me gusta un poco de desorden porque se siente más real », dijo. « A veces, cuando una toma me parece demasiado perfecta, la estropeo un poco ». Para la secuencia del allanamiento de morada, Daniels rara vez colocó rieles para la plataforma rodante, sino que la colocó directamente en el piso para darle algunos golpes. “Me gusta aceptar todas esas cosas. Es muy visceral”.
Para Daniels, todo esto está en consonancia con su deseo de crear un cine más texturizado y hecho a mano, no sólo en la tradición de los cineastas del Nuevo Hollywood como Roizman sino también en autores contemporáneos como Paul Thomas Anderson, cuya “Magnolia” es una piedra de toque para el director de fotografía. “Me gusta sentir la voz del cineasta detrás de las imágenes, y creo que cuando tienes imperfecciones, lo sientes. Siento que la televisión me ha quitado mucho de eso. Se filman tantas cosas en el escenario y todo está tan bien iluminado que todo empieza a parecer igual”.
« Anora » fue la « reacción alérgica » de Daniels contra esa tendencia, contra la cual luchó haciendo todo lo posible para disparar como lo habrían hecho sus héroes, incluso usando las mismas herramientas cuando fuera posible. « Estaba pensando, ¿qué habrían hecho Owen Roizman o Vilmos Zsigmond si estuvieran filmando esta película en 1974 », dijo Daniels. “Traté de utilizar muchas de las herramientas que tenían en la década de 1970, y flashear la película y no iluminarla demasiado. Dispara todas las cosas de conducción de verdad. En realidad, nuestros actores conducen los vehículos y utilizamos muy poca iluminación. Es inestable y violento, y no siempre es perfecto. Y creo que lo hace mejor”.
