Nota del editor: esta historia se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Telluride 2024. “Emilia Pérez” ya está en cines y comienza a transmitirse en Netflix el 13 de noviembre.
El autor francés Jacques Audiard ha estado coqueteando con la realización de películas musicales desde “Self-Made Hero” en 1996, cuando él y el compositor Alexandre Desplat discutieron la adaptación de esa película a una ópera. Pero no fue hasta que Audiard leyó la novela de un amigo, “Écoute”, que respondió a la idea de un narcotraficante mexicano en transición para convertirse en mujer. En ese caso el jefe del cartel intentaba escapar de su vida, no de su género.
« Así que el novelista en realidad presenta este personaje, pero luego no lo desarrolla completamente », dijo Audiard en el Festival de Cine de Telluride, donde la ganadora del premio de Cannes « Emilia Pérez » tuvo un buen desempeño en múltiples proyecciones y generó serias conversaciones sobre el Oscar antes de su estreno. 9 de septiembre presentación en el Festival Internacional de Toronto. « Me fascina la paradoja de esta idea de un mundo hiperviolento e hipermasculino, y la idea de querer hacer la transición ».
Cuando Audiard hizo “Un profeta”, nominada al Oscar, él y el coguionista Thomas Bidegain volvieron a jugar con la idea de escribir una ópera ambientada en el mundo del narcotráfico. “Y la semilla de la idea estuvo ahí desde el principio”, dijo Audiard. Al principio escribió un tratamiento de 30 páginas, una secuencia de cuadros escenificados. « Los personajes eran arquetípicos y unidimensionales ».
Hace tres años, Audiard, que ahora tiene 72 años, planeó comenzar con una película musical y luego convertirla en una ópera. “Y luego, bueno, disfruté cada minuto de hacer esta película”, dijo, “pero me agotó. Realmente lo hizo. Ya no soy un pollito de primavera. A mi edad dejamos de bromear y simplemente hacemos lo que realmente importa, lo esencial”.
Para “Emilia Pérez”, Audiard, Bidegain y Nicholas Livecchi escribieron la historia, con 16 canciones de la escritora Camille y el compositor Clément Ducol, sobre la transición violenta de un narcotraficante a la edad adulta. Lo fascinante es lo que sucede después. ¿Cómo cambia su personaje? ¿Y no cambiar?
¿Por qué contar la historia como un musical? « La forma de pensar operística condujo a una cierta estilización que todavía está en el ADN del proyecto », dijo Audiard. Los musicales que admiraba cuando era niño también tenían un trasfondo político: “Cabaret” y los nazis, “Los paraguas de Cherburgo” y la guerra de Argelia. “Siempre hay una tragedia social o existencial detrás, lo que hace que todo valga la pena. Entonces tienes un país que se está desmoronando, o tienes gente que no se siente bien en su propia piel. Entonces, el estilo de comedia musical ayuda a transmitir eso a través del drama musical, donde el canto y el baile desempeñan un papel. Porque cuando escribes un guión estándar, comienzas, tienes una configuración, tienes algunas páginas de eso y luego la trama avanza. Pero cuando, de repente, suena una canción, en un segundo, captas la emoción inmediatamente y comprendes el significado. Hay una eficacia que un guión estándar no te otorgaría”.
Claramente, Audiard se divirtió jugando con formas musicales, añadiendo pantallas divididas y fundidos a su léxico cinematográfico habitual. Pero el aspecto más desafiante de hacer una película musical es siempre la transición del diálogo hablado a la canción. Tienes que avisar al público con antelación. Entonces Audiard alteró el aspecto del decorado. “Puedo hacerlo a través de la iluminación, que es una técnica clásica que se utiliza en el teatro y también en la ópera”, dijo. “Pero también lo hago con un estilo que se usa en las óperas, que es una mezcla de canto y habla”.
En términos de forma, “’Emilia Pérez’ no es una película que podría haber hecho hace 10 años”, dijo Audiard, “porque es una película que aborda temas contemporáneos. Y Emilia Pérez hace la transición, y con ella, la película hace la transición. Cambia de forma. Se pasa de una película de narco a una telenovela y a un musical. También existe esa revolución”.
Luego Audiard añadió otro grado de dificultad. Debido a que la historia se desarrolla en México, filmó la película en español, idioma que no habla. “Es un idioma adecuado para cantar”, dijo. “Y realmente transmite bien las canciones. Siempre estoy acompañada de un traductor”.
Eso le dio a Audiard parámetros específicos para el casting. Sus actores tenían que poder hablar y cantar español. Resulta que Selena Gomez no habla español con fluidez y tuvo que memorizar sus líneas. « Ese fue un desafío que ella logró », dijo Audiard. La dominicana Saldaña hablaba con fluidez, pero tuvo que ajustar su acento al mexicano, al igual que la castellana Karla Sofía Gascón. Su personaje principal fue, con diferencia, el más difícil de elegir. “Quiero ser muy claro. Si no hubiera encontrado a Karla Sofía, me hubiera costado mucho hacer esta película”.
El director también tuvo que reconocer que había escrito tanto al abogado de Saldana como al jefe de la transición de Gascón cuando eran demasiado jóvenes. “Eso fue un error”, dijo. “Entonces finalmente vi a los dos [fortyish] actrices, y las conocí cerca una de otra en términos de tiempo. Y hasta cierto punto los dos me dijeron cuál debería ser la edad. Necesitaba que la gente tuviera historia y cuando tienes 25 años eso es difícil”.
Cuando llegó el momento de pedirle a Gascón que interpretara al hipermasculino Manitas maquillado, Audiard se puso nervioso. Tendría que fingir ser un hombre. « No quería hacerle pasar por eso », dijo, « ya que, según mi propia experiencia, no es algo por lo que haya pasado siendo un hombre blanco de casi sesenta años, y no quería que ella pasara por eso ». soportar eso. Pero resulta que ella insistió en que quería hacerlo y lo hizo muy bien”.
Gascón siempre estuvo disponible para consultar dudas sobre ser trans. “Ella me ayudó mucho en el aspecto psicológico”, dijo Audiard, “pero también en aspectos prácticos como, por ejemplo, ‘¿Cómo es una operación?’ y ‘¿cómo es el período de recuperación?’ ‘¿Qué clase de dolor es’ y ‘¿qué clase de alegría es también?’”
En la película, Pérez es más comprensiva como mujer. Nos gusta más, sentimos por ella, la apoyamos. Pero luego se revela no tan comprensiva, bastante egoísta. « La pregunta es ¿hasta qué punto Manitas todavía está dentro de ella? » dijo Audiard. “Ella sueña con saldar su deuda, con redimirse, pero el mundo que la rodea no va a cambiar. Cambiar el mundo es una ilusión en algún nivel. Donde sí vemos su egoísmo es en la relación con su exmujer [Gomez].”
Hasta ahora, Audiard no ha sido desafiado por la comunidad trans en Francia, donde la película se estrenó con buenas críticas y cifras. De nuevo, Gascón ha ayudado estando activo en las redes sociales.
Si Audiard tuviera la energía, escribiría la precuela de “Emilia Pérez”, mostrando cómo era Manitas cuando luchaba con Emilia Pérez en lo más profundo de él. “Sería una película sobre la época en que Manitas ya era Emilia, pero también eran el capo de la droga, ¿vale?”
“Emilia Pérez” ya está en cines y se estrena en Netflix el 13 de noviembre.