“Blitz” de Steve McQueen (Apple TV+) es la historia de dos Londres bajo un desgarrador asalto aéreo alemán durante la Segunda Guerra Mundial. Está la resiliencia comunitaria que define a los británicos y el drama familiar más personal, que se centra en el joven birracial George (Elliott Heffernan), que se lanza a una increíble aventura al estilo de « Oliver Twist ». Después de ser evacuado de Londres en un tren con otros niños para su custodia, George inmediatamente huye y regresa peligrosamente a casa con su madre trabajadora de municiones, Rita (Saoirse Ronan), y su abuelo musical Gerald Hanway (Paul Weller de The Jam).
La convergencia de estas dos perspectivas en “Blitz” se convierte en la base de una historia de supervivencia primaria contada como una fábula del realismo social. Alterna entre el naturalismo y el surrealismo, pero está completamente anclado en la verdad histórica. Entre los incidentes de la vida real representados en la película: el refugio antiaéreo del East End dirigido por Mickey (“el Enano”) Davies (Leigh Gill); estaciones de metro asaltadas por no ser refugios oficiales en medio de protestas sociales; la BBC entra en fábricas para conseguir que la gente actúe en la radio nacional; el atentado con bomba en la discoteca y restaurante Café de Paris; y bandas de ladrones que se abrieron paso por Londres, lo que se convierte en un guiño a Fagin y sus Artful Dodgers cuando secuestran a George.
Para el editor australiano Peter Sciberras (“El poder del perro”), el desafío era unir estos dos mundos de una manera orgánica, con el impactante realismo chocando contra la pesadilla onírica de la perspectiva de George. « Lo que pasa con las cosas de Steve es que incluso cuando están en ese mundo de fábula, la verdad sigue siendo la luz que guía », dijo Sciberras a IndieWire.
“Blitz” nos lleva a la caótica escena portátil de los bomberos que intentan apagar un incendio devastador mientras son abrumados por una manguera suelta que escupe. « Tuvimos muchas tomas que eran más compuestas, como el Hollywood tradicional para eso », dijo Sciberras. “Como preparar algo con vías anchas y lentas hacia el fuego. Pero fue visceral y te atrapó de inmediato, por lo que instantáneamente te diste cuenta de que cada vez que nos extendíamos demasiado o nos completábamos demasiado, perdía su impacto. Se siente bastante extremo y el diseño de sonido también está a la vista”.
‘Bombardeo aéreo’Originales de AppleLuego nos presentan a Rita, Gerald (que toca el piano) y George en su casa del este de Londres. « Es una especie de historia épica e increíblemente íntima que Steve me contó desde muy temprano », añadió el editor. “Estás en este incendio y hay un primer plano de una bomba cayendo y los edificios cayendo. Es una secuencia tan desgarradora como puede ser, y luego tienes las margaritas, que son una especie de tejido conector, y luego encuentras a los personajes centrales de la película”.
Pero adentrarse en la psique de George se vuelve importante una vez que se baja del autobús en el centro de Londres y camina aturdido por una galería comercial. Esto parece extraño al principio porque es mucho más intenso que el resto de la película. « Realmente estás en la mente confusa de George, donde simplemente está observando las cosas », dijo Sciberras.
Cuando George se pierde en la oscuridad de la galería comercial, lo encuentra Ife (Benjamin Clementine), un guardia antiaéreo negro de Nigeria. Se convierte brevemente en una amable figura paternal de esperanza para George durante este momento de transición. “Puedes imaginar que es una de las primeras personas negras con las que ha hablado o ha tenido una conversación adecuada, especialmente en la posición tan vulnerable en la que se encuentra”, dijo Sciberras.
El uso de la canción, mientras tanto, impregna la película como una demostración de fuerza y como un dispositivo de afrontamiento. McQueen eligió a Nicholas Britell y Taura Stinson para componer tres canciones originales al estilo de la época: “Brighter Days”, centrada en la familia, un instrumento que Gerald toca en el piano desde el principio y repitió durante la secuencia del sueño underground de George; “Before We Go”, un alegre canto de pub de Gerald; y “Winter Coat”, que es el momento decisivo para Rita como madre y miembro de la comunidad.
‘Bombardeo aéreo’Originales de Apple“Es difícil hablar de algunas cosas, así que ¿por qué no cantar juntos y superarlas?” dijo Sciberras. “Me encanta ‘Show Me the Way to Go Home’ en el refugio antiaéreo y lo increíble, como la canción de Rita que canta en la fábrica para la BBC, ‘Winter Coat’. Es una hermosa canción de amor, dedicada a George y al resto de los niños que han sido despedidos. Eso no se intercaló originalmente con el viaje de George, pero parecía una locura no hacerlo. Gracias a Dios Saoirse puede cantar tan bien como ella. Creo que Steve no sabía si ella realmente podía cantar. antes de que la eligieran. Esa canción también está basada en un abrigo de invierno que es lo único que Steve tiene y que perteneció a su padre después de su muerte.
« También me encanta cómo esa canción se ve socavada por la tensión social de una protesta », continuó. « Es una yuxtaposición de este hermoso y tierno momento con las mujeres, como gritar a todo pulmón sobre la necesidad de refugios y abrir el metro ».
Después de que George es secuestrado por una banda de ladrones al estilo Fagin, lo presionan para robar una joyería en un momento de suspenso. “También fue muy divertido cortar esa joyería, esconder a George durante tanto tiempo y hacer que estos dos guardias torpes atravesaran este lugar y bloquearan su salida. Y finalmente descubrir que podría estar allí”, señaló Sciberras.
Esto lleva a la emoción de la secuencia musical de jazz del Café de París antes del shock del bombardeo, cuando George encuentra una oportunidad de escapar. « Es una secuencia compuesta en la que gran parte de ella está en una sola toma », dijo Sciberras. “Pero también dedicamos mucho tiempo al sonido y a lograr que la banda sonara genial. Y esas bombas cayendo por todas partes fue una idea de edición/VFX para unirlo con este tema recurrente de un sonido de bomba silbante, agudo y agresivo. De modo que cuando llegamos al final de la secuencia del Café de París y la cámara se retira, escuchas el mismo tono nuevamente y al instante sabes lo que viene ».
El tercer acto se vuelve aún más peligroso. George se reencuentra con su madre, la pierde y deambula por el túnel de una estación de tren antes de que explote una bomba y provoque una inundación. « Después de que dejamos a la pandilla y él pasó por el bombardeo, bajó las escaleras y vio el espectáculo de marionetas de Punch y Judy, ahí es donde realmente nos metemos en la cabeza de George », dijo el editor.
« Incluso la forma en que se va a dormir es bastante surrealista », añadió Sciberras. “Ve a una pareja teniendo sexo en las vías, y vemos a Rita encontrando un espacio para llorar de una manera que resuena en el surrealista alejamiento de George. Es una hermosa manera de simplemente salir. Está en shock y se da cuenta de que ya no es un niño. Ha visto algunas cosas ahora”.
