Cuando el director de fotografía Ed Lachman se reunió con su director de “El Conde”, Pablo Larraín, para contar la historia de la leyenda de la ópera María Callas en “María”, supo de inmediato cuál sería el principio rector del estilo visual. « La idea conceptual era que la película en sí misma se convirtiera en una ópera », dijo Lachman a IndieWire. “Tiene la estética, la forma y los temas de una ópera. Los temas tratan sobre la traición, el amor no correspondido y la pérdida: así era su vida”.
En términos de estética, Lachman dijo que hay dos factores. « Quería que el público se sintiera como si estuvieran en una ópera y que se involucraran en su mundo », dijo. “Eso significa una cámara en movimiento y una realidad aumentada. No es naturalista porque la ópera no es una imaginería representacional: es una abstracción, un mundo amanerado casi como la obra de Douglas Sirk”.
Además de Sirk, cuyo estilo Lachman y Todd Haynes replicaron tan hábilmente en “Far From Heaven”, el director de fotografía buscó inspiración en los movimientos deslizantes de la cámara de Max Ophüls. Utilizó lentes gran angular para moverse por los entornos de María, una técnica que atrae al espectador hacia el espacio pero que también deja todo enfocado para que el ojo pueda vagar libremente. « La forma en que el público vería una actuación es subjetiva y reflexiva al mismo tiempo », dijo Lachman.
Incluso cuando la cámara se acerca para primeros planos, a menudo hay algún tipo de efecto de distanciamiento, ya que Lachman dispara a María a través de puertas o ventanas. « Hay un aspecto en el que la cámara es el proscenio », dijo. « Es una etapa conmovedora, en cierto sentido ».
El segundo componente para encontrar un corolario cinematográfico para el lenguaje de la ópera fue el uso del color por parte de Lachman. « Siempre he utilizado el color no sólo como un medio decorativo, sino como un medio psicológico », dijo. “Siempre pienso en colores cálidos y fríos y en cómo interactúan. Entonces su apartamento tiene la calidez de un nido, como si se estuviera escondiendo del mundo exterior, pero luego es invadido por colores más fríos como el verde. En general, a la gente no le gusta el verde; no creen que quede bien en tonos de piel”.
‘María’Cortesía de NetflixEn manos de Lachman, el conflicto en la paleta de colores proporciona una expresión intensificada de los arrepentimientos de Callas y de lo que podría haber sido, especialmente porque esas pérdidas se relacionan con las dos grandes tragedias de su vida, la pérdida de su voz para cantar y el fin de su romance. con Aristóteles Onassis. La primera tragedia se vuelve aún más conmovedora por el impactante comienzo de la película, en el que momentos de la vida de Callas se intercalan con una imagen cruda y hermosa de ella cantando con glorioso poder, una imagen que Lachman convierte en icónica a través de sus impresionantes fotografías en blanco y negro. fotografía.
« Creo que para Pablo esa fue una manera de preparar al público para que aceptara el hecho de que Angelina Jolie interpreta a María Callas », dijo Lachman. “Así que superémoslo y veamos si ella es capaz de hacerlo. Entrenó durante siete meses para poder articular las palabras y los sentimientos y no se puede hacer trampa: hay que utilizar todo el cuerpo para crear esos sonidos. Siempre sentí que era como una máscara mortuoria porque ella sale de la oscuridad. No la separé del fondo y ella se revela a través de esta luz en la oscuridad. Pensé que crearía un enigma sobre quién es ella”.
Lachman se inspiró en la actuación de Jolie, que expuso las vulnerabilidades de Callas y dejó partes de ella incognoscibles. « Ella es capaz de mostrarlo y ocultarlo al mismo tiempo », dijo Lachman. « ¿Quién es ella? ¿Cómo se relaciona realmente con la situación en la que se encuentra? ¿Qué está pensando? Realmente no explicamos eso, así que sentí que la abstracción del comienzo de la película podría expresar ese misterio”.
Parte de la belleza de las imágenes proviene de la fotografía de Lachman en blanco y negro. “Somos muy afortunados de que en Budapest exista el Archivo Nacional de Cine y todavía tengan un laboratorio de cine. Mantienen negativos en blanco y negro para Bela Tarr”. Lachman utilizó una variedad de tipos de material para representar diferentes períodos o diferentes estados mentales: 16 mm para el metraje filmado por un equipo de documentales (que, según Lachman, está en la imaginación de María), súper 8 mm para replicar el material filmado por el mayordomo de Callas, que Lachman examinó durante investigación, color de 35 mm para las décadas de 1960 y 1970, y blanco y negro de 35 mm para los recuerdos de María.
Lachman dijo que uno de los placeres de fotografiar “María” fue la abundancia de material de referencia al que podía recurrir, ya que Callas fue fotografiada con frecuencia a lo largo de su vida. « Nunca se tuvo más documentación sobre alguien », dijo Lachman. “Fue fotografiada por Cecil Beaton, Richard Avedon e Irving Penn, por lo que estaba muy consciente de cómo presentarse. Ella controló su presentación”. Esa idea le dio a Lachman pistas sobre cómo presentar a Callas en su vida pública, mientras que la ópera misma dictaba el resto de las escenas.
« Maria afirmó que el escenario era su mente y la ópera era su alma », dijo Lachman. « Eso es lo que sentí que la película podía retratar ».
“Maria” se estrena en cines selectos el 27 de noviembre y está disponible para transmitir en Netflix el 11 de diciembre.
