El vampiro de Max Schreck en “Nosferatu” de FW Murnau de 1922 es una de las transformaciones de actores y criaturas de películas de terror más emblemáticas de la historia del cine. Es una imagen que cautivó al director Robert Eggers cuando era niño y lo llevó a su obsesión de por vida con el clásico mudo. Y, naturalmente, una de las preguntas más importantes en torno a la nueva versión del director sería cómo él y el diseñador de efectos de maquillaje protésico David White transformarían al actor Bill Skarsgård (un actor ya conocido por su transformación de Pennywise en “It”) en el infame Conde Orlok.
Es una curiosidad a la que el equipo de marketing de Focus Features se aferró con avances que crean anticipación de lo que se esconde en las sombras y detrás de los dedos alargados que se extienden por la pantalla. Es un enfoque que se basó en lo que Eggers y el director de fotografía Jarin Blaschke hacen en la primera mitad de la película, cuando Orlok de Skarsgård se mantiene en gran parte oscurecido en la oscuridad cuando Thomas Hutter (Nicholas Hoult) visita su lúgubre castillo, dejando al nervioso abogado y al público esforzándose por distinguirlo. ningún detalle facial detrás de la voz ronca y con eco a la tenue luz de las velas.
« Mi instinto es no mostrar al monstruo », dijo Eggers cuando fue invitado al podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire, explicando por qué mantuvo al personaje en las sombras. « Cuando logras verlo bien, cuando Hutter abre la tapa del sarcófago, es de esperar que sea efectivo porque es breve ».
Max Schreck en ‘Nosferatu’ (1922)Cortesía de la colección EverettUna semana después del estreno de la película y su exitoso estreno navideño de 40 millones de dólares, Internet todavía está extrañamente vacío de imágenes del vampiro bigotudo de Skarsgård. Y aunque Focus no publicará ninguna imagen hasta mediados de enero, por lo que no podemos mostrarles su trabajo, Eggers y White llevaron a IndieWire detrás de escena de su creación para conocer su inspiración y proceso, y por qué su Orlok. tiene bigote y se parece poco al original de Schreck.
El anti-Edward Cullen
Eggers no estaba interesado en la idea del cine moderno y la cultura pop del vampiro inquietante, suave y sexy.
“En una época post-Edward Cullen [Robert Pattinson’s character in the ‘Twilight’ movies] En este mundo los vampiros no dan miedo”, afirmó Eggers. “Y entonces, para que un vampiro volviera a dar miedo, volví al folklore, que fue escrito por y sobre personas que realmente creían que los vampiros existían. Está claro que debe haber algo bueno ahí”.
Como ocurre con todos los proyectos de Eggers, el punto de partida de “Nosferatu” fue la investigación, aprovechando el folklore de los vampiros que encarnan la enfermedad y la muerte, y la historia de las épocas y sociedades que dieron vida a estos poderosos mitos.
« Los primeros vampiros populares eslavos del Báltico eran cadáveres desagradables, podridos, supurantes y llenos de gusanos, lo cual me pareció emocionante, y se parecían más a lo que pensamos sobre los zombis en el cine », dijo Eggers. “Así que rápidamente surgió la pregunta: ‘¿Cómo sería realmente un noble de Transilvania muerto?’”
Cuando White asumió el trabajo, Eggers tenía una gran cantidad de referencias visuales de nobles, así como arte popular para fundamentar los primeros pasos de la colaboración. Escribió White, quien realizó su entrevista por correo electrónico: “El bigote era parte de la precisión que Robert aporta a sus proyectos, la referencia de la nobleza de esa época dictaba que este era el camino a seguir. Su bigote ciertamente le da un aire de grandeza y sofisticación”.
Carne podrida y el esqueleto debajo
En el rodaje de ‘Nosferatu’Aidan MonaghanEggers quería que el público casi oliera la carne podrida cuando se abre el sarcófago. White explicó que esto iba mucho más allá de crear la apariencia de descomposición que surge al exhumar un cadáver.
« Orlok duerme en un sarcófago infestado de ratas lleno de tierra húmeda que despierta la imaginación », dijo White. “Robert quería introducir la idea de descomposición en la parte posterior de la cabeza de Orlok, amplié esta idea al tener la parte inferior del agujero de su cuerpo podrida y en descomposición. También introduje la idea de la coloración de la sangre acumulada en la cabeza y el cuerpo, lo que aumenta la ilusión de su piel mortal, cetrina y cerosa”.
Conseguir el color y la textura de la piel correctos fue una gran parte del desafío de White, pero encontrar el equilibrio entre la piel y los huesos fue la verdadera clave, ya que el público (especialmente más adelante en la película) tiene una idea real del esqueleto debajo del cadáver demacrado de Orlok.
« Investigué mucho y encontré estas increíbles ilustraciones de principios del siglo XVI en las que representaban esqueletos como criaturas vivientes », escribió White. “Tenían huesos y músculos y se los percibía extrañamente como vivos, como estudios anatómicos de seres vivos. Ésta fue la base de la búsqueda del cuerpo de Orlok”.
White explicó que él y Eggers decidieron que no querían que Skarsgård usara un traje para convertirse en Orlok, lo cual fue posible gracias al trabajo de preparación del actor. « Tuvimos mucha suerte de que Bill estuviera siguiendo una dieta especial en ese momento, lo que significaba que era increíblemente delgado y con un mínimo de grasa », escribió White. “Esto significaba que podíamos esculpir el cuerpo, los huesos y los músculos, dividirlos en secciones, moldearlos y moldearlos individualmente. Esto significó que, en los días de prótesis de cuerpo completo, a Bill le aplicaron alrededor de 60 prótesis individuales por un equipo de seis personas, incluidas toda la cabeza y la cara”.
[Editor’s Note: Spoiler Warning. The following section is about the end of the movie. Skip down to “Max Schreck & the Fingers” to avoid spoilers.]
Todos los detalles de este extenso trabajo se mostrarían en el final de la película: la cámara rodea a un Orlok desnudo encima de Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) mientras el sol naciente comienza a entrar por la ventana del dormitorio. Si bien Eggers se maravilla con el trabajo de White, el final de la película lo obligó a encontrarse en una situación que lo hizo sentir incómodo.
“Creo que el mayor desafío de [the end] « Para mí fue simplemente que mi instinto es no mostrar al monstruo », dijo Eggers. “Sabía que íbamos a tener que iluminar con una luz brillante al monstruo con un montón de maquillaje, y era muy intimidante. Hicimos muchas pruebas de cámara y todavía no sé si estoy satisfecho con ello, pero fue un desafío interesante”.
Según Eggers, una de las cosas más difíciles de hacer bien fue capturar cómo se transformaría el cuerpo de Orlok después de haber pasado la noche dándose un festín con Ellen.
« Quería que estuviera más descolorido con la sangre de Ellen », dijo Eggers. “Su sangre se habría filtrado debajo de su piel y le habría causado una especie de hematomas debajo de la cara, algo que tenemos un poco, pero descubrimos que cuando lo hicimos con luz brillante, parecía falso, así que en realidad teníamos reducirlo para que parezca más convincente”.
Max Schreck y los dedos
‘Nosferatu’Aidan Monaghan/Características de enfoqueEs probable que Eggers haya pasado más tiempo pensando en el Conde Orlok de 1922 que en Shreck y Murnau juntos. Mientras estaba en el podcast, Eggers habló sobre el estudio de los orígenes del guión, sus inspiraciones y Albin Grau, el ocultista practicante que fue el diseñador de producción y productor de la película de 1922. Por mucho que Eggers invierta la película, su concepción de Orlok y el mundo de la Alemania costera del Báltico de 1838, en el que se desarrolla su película, significó que su vampiro se vería bastante diferente.
“Quiero decir, ¿qué es Schreck? [in ‘Nosferatu’]? En realidad no es un humano, es una especie de criatura. Y si bien el vampiro de Bill es en gran medida humano, también es en gran medida un humano muerto, lo que lo convierte también en una especie de criatura”, dijo Eggers. “Por supuesto, con todas estas cosas que hago para cambiarlo y hacerlo mío, intento ser respetuoso con la película de Murnau, así que las uñas y la forma del cráneo, por ejemplo, son un guiño a la icónica película de Max Schreck. diseño. »
Conseguir los dedos correctos fue un proceso para White, quien primero experimentó con animatronics y creó dedos de 12 pulgadas, que terminaron siendo demasiado largos. « Los dedos tenían que ser lo más delgados y largos posible, pero aún así creíbles, pero también prácticos para que Bill pudiera usarlos para escribir, sostener y abrir cosas », escribió White. La clave sería hacer que los dedos sean expresivos, lo que, en parte, vendría de permitir el desempeño físico de Skarsgård. Al final, White agregó bolas delgadas que extendieron los dedos del actor solo una pulgada con uñas largas en cada dedo.
White escribió: “Estos eran muy importantes porque Bill tendría que hacer juegos de sombras con ellos, dando una sensación progresiva de elegancia y destreza y una introducción al verdadero Orlok. Hice extensiones para los dedos para que encajaran perfectamente sobre sus propios dedos, Bill golpeaba el escritorio con las yemas extendidas, estaba probando cuánta sensibilidad tenía, descubrimos que cuanto más rígido era el material de las yemas de los dedos, más podía sentir el vibración a través de ellos, dándole mucha más destreza. Practicaba su uso, y las uñas estaban hechas a medida, retorcidas, partidas y moldeadas para encajar perfectamente en las cutículas esculpidas”.
Cara alargada de Skarsgård y Orlok
Bill Skarsgård en el estreno de ‘Nosferatu’Colección Elizabeth Goodenough/EverettDespués de las conversaciones iniciales con Eggers, White comenzó a explorar el personaje trabajando con un elenco principal de Skarsgård. White escribió: « Normalmente emprendo este proceso de la misma manera, buscando una cantidad mínima de prótesis y viendo qué sucede ». White dijo que la fuerte estructura ósea y los ojos expresivos del actor son el sueño de cualquier diseñador de maquillaje protésico. “También es increíblemente sensible a la hora de trabajar con prótesis, sabe cómo usarlas como si fuera un disfraz o un accesorio, maximizando el impacto de la creación final”.
El blanco alargaría la parte superior de la cabeza de Skarsgård una pulgada para ayudar a darle una sensación de longitud y elegancia a su apariencia, al mismo tiempo que agregaría una mandíbula y un mentón fuertes.
“La piel de Bill es muy juvenil y comencé a realzarle la barbilla, la nariz y la frente”, escribió White. “Pero no me pareció suficiente transformarlo en este personaje, así que, conociendo las grandes habilidades interpretativas de Bill y su familiaridad con las prótesis, di un salto de fe y creé completamente una nueva apariencia que acentuaba y también complementaba sus propios rasgos. Luego lo compartí con mi escultor clave, Colin Jackman, y juntos trabajamos en la escultura final”.
A pesar de la voluntad y capacidad de Skarsgård para transformarse como actor, Eggers dijo que la escultura de Jackson y White hizo que el actor se preguntara si podría hacerlo.
“Bill se sintió intimidado la primera vez que vio la escultura. Dijo: ‘Mira, Rob, este tipo no se parecía en nada a mí, ni siquiera cuando estaba vivo’”, dijo Eggers. “Pero luego vi, como él es tan bueno en esto, cuando hicimos la primera prueba de maquillaje y el maquillaje todavía no estaba del todo bien, pude verlo jugar con el espejo y decir: ‘Está bien, puedo empezar a ver’. algo aquí’”.
White dijo que Skarsgård es increíblemente sensible a la interacción entre interpretación y maquillaje. Esto sería importante con el giro radicalmente nuevo de Eggers sobre la clásica mordedura de vampiro.
« Robert quería que los dientes de Orlok parecieran reales y desagradables, rotos, cariados y dentados », escribió White. “En el guión, había una referencia a tratar de establecer la causa de la muerte del capitán del barco, y no estaba claro qué tipo de mordidas le propinaron en todo el cuerpo. Robert quería que parecieran una gran mordedura de rata pero de un tamaño más parecido al humano. Por eso los dientes de Orlok son tan horribles y deformes”.
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