Aunque “All We Imagine as Light” no fue seleccionada por la India como su nominada a Mejor Película Internacional, la película independiente de la India se ha abierto paso para encontrar elogios y una audiencia de autor aquí en los EE. UU. Los colaboradores de Film Comment la nombraron recientemente como la Mejor película de 2024, mientras que la encuesta de IndieWire a 177 críticos colocó a la película en el puesto número cuatro de su lista. Y, el domingo por la noche, el director Payal Kapadia fue nominado a Mejor Director en los Globos de Oro, junto a directores de películas favoritas al Oscar como “Anora”, “The Brutalist”, “Cónclave”, “Emilia Pérez” y “The Substance”.
La historia de la vida de dos enfermeras que viven en Mumbai está llena de viñetas tranquilas e íntimas de la vida cotidiana en Mumbai, pero también rebosa de una emocionante poesía cinematográfica que da vida a sus vidas emocionales. Mientras Kapadia estaba en el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire, la directora explicó cómo usó la cámara, el sonido, la edición, el color y la luz para convertir la vida cotidiana de sus personajes en una extraordinaria pieza cinematográfica.
Una ciudad sinfonía de voces
Antes de conocer a Prabha (Kani Kusruti) y Anu (Divya Prabha), Kapadia nos presenta su ciudad. En la secuencia inicial de la película, vemos destellos de Mumbai en constante cambio y tránsito (un mercado antes del amanecer que se descompone, viajeros en el tren al trabajo) mientras escuchamos fragmentos de voces de personas comunes y corrientes que viven en la ciudad. La secuencia inicial es el prefacio perfecto para conocer a Prabha; al final, la cámara se detiene en el protagonista, que se presenta como uno más entre los miles de viajeros), pero también es una ventana al proceso artístico y al uso de la tecnología por parte del director. forma.
Mientras escribía el guión de “All We Imagine as Light”, Kapadia y el director de fotografía Ranabir Das (compañero del director en la vida y en el cine) entrevistaron a personas sobre sus vidas en Mumbai. Lo que comenzó como una forma de reunir material fuente e inspiración para su guión evolucionó hasta convertirse en algo más.
“Sentimos que queríamos recordar en algún lugar esas voces que habíamos conocido, así que lo hicimos de nuevo con más determinación”, explicó Kapadia, quien volvió a realizar las entrevistas sin utilizar más grabaciones telefónicas rudimentarias. El director se inspiró en la película de 1977 de István Szabó sobre Budapest, “City Map”. « Es una pequeña película encantadora que utiliza voces de esta manera, nunca ves a la gente, solo escuchas estas voces muy íntimas y conmovedoras, y quería hacer eso también para Mumbai », dijo. “Al principio queríamos hacer una secuencia documental y sentimos que era como una sinfonía urbana donde hay muchas, muchas voces”.
Si bien el primer largometraje de Kapadia, “A Night of Knowing Nothing” fue un “documental”, “All We Imagine as Light”, todavía considera su primer largometraje con guión como una continuación de su práctica. “Me gusta mucho esta yuxtaposición [of fiction and nonfiction filmmaking]”, dijo Kapadia. « Siento que cuando la no ficción y la ficción se combinan, la ficción, para mí, se vuelve más realista y tiene la cualidad de quizás otro tipo de verdad ».
Momentos robados: la libertad de la noche
La apertura captura la fascinación de amor y odio de la directora por su ciudad natal, que está en el corazón de la historia y el uso de la forma de la película. En Mumbai, explicó Kapadia, la mayoría se ve obligada a vivir lejos de su trabajo y, a menudo, también de sus amigos y familiares. Gran parte del tiempo de Prabha lo ocupa su trabajo y sus desplazamientos.
“No tienes tiempo para ti mismo. Recién regresas a casa, solo necesitas preparar tu comida, comerla e irte a dormir, o lavar tu ropa para el día siguiente, muchos no pueden tener los fines de semana libres”, dijo Kapadia, quien fotografió intencionalmente la sección de Mumbai de la película durante la temporada de los monzones, para que el público pudiera sentir visualmente el peso de la vida cotidiana en la ciudad. “A veces, en las películas hindi, tienes secuencias de canciones donde se supone que está el monzón, oh, que lindo – llueve y los amantes pueden corretear… pero la verdad del monzón es que cuando llega julio llueve tres o cuatro días seguidos, lluvias torrenciales, las calles se inundan, los trenes se detienen, te quedas varado en algún lugar. Es una ciudad bastante baja, por lo que es muy difícil llegar al trabajo”.
También hay muchas cosas que a Kapadia le encantan de Mumbai. A nivel práctico, hay trabajo y es relativamente seguro para las mujeres moverse en comparación con otras partes de la India. También hay una energía y una sensación de una ciudad en constante cambio (aunque, como explora la película, no siempre para mejor). Tanto para la cineasta como para su joven protagonista enamorado, este aspecto de la ciudad, tanto narrativa como cinematográficamente, se captura mejor durante la noche: la única breve parte del día en la que Anu puede escaparse para encontrarse con su amante prohibido Shiaz (Hridhu Haroon). ).
‘Todo lo que imaginamos como luz’Janus FIlms/Cortesía Colección Everett« Me atraen mucho las noches de Mumbai », dijo Kapadia. « Sentí que probablemente esa noche sería cuando estos dos podrían conocerse y ser un poco más anónimos y esconderse en los rincones oscuros de la ciudad ».
La humedad de la ciudad se vuelve eléctrica y azul bajo las luces de la ciudad por la noche, el telón de fondo perfecto para los jóvenes amantes que intentan robar momentos de privacidad en la abarrotada ciudad. Es una energía que se materializa en cómo se rodaron estas escenas.
Como explicó Kapadia en el podcast, la producción cinematográfica es costosa en Mumbai y, para evitar la necesidad de permisos e infraestructura necesarios para filmar “adecuadamente” las escenas nocturnas, ella y Das salían con su pequeña cámara DSLR (que parece una fotografía). cámara de fotografía) para encontrar las composiciones en ubicaciones exteriores que serían amigables para el equipo básico y regresar con su elenco por la noche.
Narración temporal
La energía de la ciudad también se captura en la forma en que Kapadia y el editor Clément Pinteaux montaron la película, que era parte de cómo el director quería estructurar la presentación del tiempo en la película.
« Tuve la idea de que quería jugar con la temporalidad, que es algo que en el cine es un placer hacer », dijo Kapadia. « Y sentí que el tiempo, la sensación del tiempo, podría añadirse a esas capas del guión, por lo que la primera mitad es muy rápida, pero también porque en las ciudades y en las vidas que llevan estas mujeres, no hay tiempo para soñar con uno mismo y Piensa: ‘Oh, ¡ay de mí!’”.
Esta primera sección de la película se desarrolla a lo largo de muchos días, pero cuando la película se traslada a la región costera de Ratnagiri, mientras Prabha y Anu hacen el viaje para ayudar a su colega Parvaty (Chhaya Kadam) a regresar a casa después de perder su apartamento, hay una cambio significativo.
« Quería que la segunda parte fuera sólo un día muy largo y que sintiera que el tiempo se ralentizaba, casi como si llegáramos a una especie de atemporalidad, que se siente en los sueños », dijo Kapadia.
El color, la luz y el sonido de los sueños
‘Todo lo que imaginamos como luz’Janus FIlms/Cortesía Colección EverettEste cambio no sólo está marcado formalmente con planos más largos y menos ediciones, sino que Kapadia también buscó una presentación visual y auditiva distintiva. Kapadia detuvo la producción después de filmar la primera mitad de la película en Mumbai, en parte porque quería adoptar el enfoque adoptado en sus documentales, donde tomarse el tiempo para editar puede informar mejor qué y cómo filmó el resto de la película, pero también para espera a que pase la temporada de los monzones y dale a la segunda mitad, más onírica, una paleta de luces y colores diferente.
“Los colores del monzón son más azules y grises, y los colores de Ratnagiri [after the monsoons] Son más rojos y amarillos, rojos porque el suelo es rojo, una especie de color terracota”, dijo Kapadia. “Queríamos que se sintiera el sol, porque en la primera mitad no se siente ninguna luz solar directa, pero en la segunda mitad hay tanto sol que a veces las imágenes incluso se descoloran y se pierden por completo los detalles. Sentimos que podíamos jugar con esta sensación de estado de ensueño con la luz del sol”.
Kapadia también buscó un paisaje sonoro más onírico en la sección Ratnagiri. Se inspiró en cómo Federico Fellini usaba el sonido. Esto se muestra mejor en el dramático clímax de la película, en el que un hombre se salva de ahogarse. Si bien es una escena extremadamente dramática, dura casi diez minutos y hay una sensación de que el tiempo se está extendiendo, exactamente lo contrario de lo que esperarías de un momento lleno de acción.
“Me gusta mucho trabajar con esta forma de sonido en la que sientes que algo es objetivamente real y escuchas sonidos muy reales, y luego esos mismos sonidos se vuelven como si vinieran de alguna parte del interior. Sentí que al pasar de este mundo externo al espacio mental interno de Prabha, el sonido podría desempeñar un papel interesante”, dijo Kapadia sobre la escena del ahogamiento. “Estaba muy interesado en cómo Fellini hace esto, especialmente en ‘8 1/2’, donde de repente entra en estas secuencias oníricas con sólo una pista suave, y el sonido del viento y la luz cambiando. Estoy fascinado por lo casi teatral que es, pero con más énfasis en el sonido”.
Para escuchar la entrevista completa de Kapadia sobre Toolkit, suscríbase al podcast Toolkit en Apple, Spotify o su plataforma de podcasts favorita. También puede ver la entrevista completa a continuación o suscribirse a la página de YouTube de IndieWire.
