En nuestra introducción a László Tóth (Adrien Brody) en “The Brutalist”, lo despiertan de golpe en el oscuro casco de un barco que llega a Ellis Island y se ve arrojado al caos de miles de inmigrantes que se abren camino hacia la salida principal. emergiendo a plena luz del día con la Estatua de la Libertad flotando sobre nuestras cabezas. Mientras estaba en el podcast Filmmaker Toolkit de IndieWire, el director Brady Corbet habló sobre cómo quería que la apertura de dos minutos y medio fuera un crescendo inesperado y eufórico que impulsara la primera hora de la película, de ritmo más lento.
« Creo que pienso constantemente en el rango dinámico », dijo Corbet en el podcast. “Piensas constantemente en picos y valles porque, por ejemplo, si la película tenía 215 minutos de esa especie de euforia en la que Adrien llega a la cubierta de ese barco y descubre la Estatua de la Libertad, al final de este largo plano secuencia , dejaría de ser eficaz”.
Como Corbet comentó en el podcast, gran parte de la película está diseñada para mantener a la audiencia esperando grandes recompensas, por lo que quería jugar con las expectativas del espectador. Parte de esto fue sacar a relucir todas las herramientas del cine en esta apertura que deja al espectador anhelando y anticipando el próximo momento de estreno. La columna vertebral de este inesperado equilibrio de altibajos de la película surgiría de los años de trabajo de Corbet y el compositor Daniel Blumberg antes de la producción de la banda sonora de la película. Y una vez iniciada la producción, director y compositor convivieron, continuando su colaboración en horas libres. Blumberg bromeó diciendo que el asistente de Corbet llamaba a menudo a la puerta, recordándole al director que tenía que levantarse en un par de horas para el rodaje del día siguiente.
“Cuando regresaba a casa después de filmar, empezábamos a trabajar en demos para la partitura, frecuentemente porque había una escena próxima que quería poder filmar en el demo”, dijo Corbet. « El mejor ejemplo de eso es la apertura en el barco, donde filmamos toda la secuencia con demostraciones reproducidas en un altavoz para que todos las escuchen ».
el barco
El equipo de “The Brutalist” encontró un barco justo al norte de Budapest (donde estaban filmando), amarrado en el río Danubio, que podía sustituir el interior del barco. El barco estaba en proceso de renovación para convertirlo en una discoteca flotante, y la producción podría tener rienda suelta sobre él durante un par de días.
“Brady y [production designer] judy [Becker] dijo: ‘Realmente no vamos a hacer una gran cantidad de diseño aquí, vamos a instalar las literas y volver a pintar, pero esperamos que gran parte del éxito de esto se deba a la negación de luz’”, recordó el director de fotografía Lol Crawley.
El productor Trevor Matthews le dijo a IndieWire que la escena era el ejemplo perfecto de cómo Corbet creó un sentido de escala al saber lo que podía lograr sin que el público lo viera pero lo insinuara a través del sonido y el lenguaje cinematográfico. El truco para Crawley, sin embargo, fue que una vez que la luz comienza a rebotar en el interior, como el casco de techo bajo de un barco, difunde el relleno y la luz ambiental, lo que dificulta mantener distintas áreas de oscuridad para ocultar la falta de diseño de producción. Crawley resolvió el problema utilizando pequeños focos de tungsteno o LED para sustituir a los pequeños ojos de buey proyectando pequeños charcos de luz para que Brody y la cámara los atravesaran, pero mantuvo la gran mayoría del espacio en una oscuridad cambiante.
Sobrecarga sensorial
Entre el caótico movimiento en la oscuridad de miles de pasajeros desesperados que intentaban bajarse del barco, la rimbombante partitura y la voz en off de la esposa de László, Erzsébet (Felicity Jones, leyendo una carta), que detalla el horror que ella y su sobrina sobrevivieron a manos de los nazis. , hay una sensación intencional de sobrecarga sensorial.
« El diseño de sonido, el entorno sonoro, la partitura, incluso los niveles de sonido, todo está dando vueltas en el cerebro de Brady, y está en la página a lo largo del guión, las referencias a la partitura aumentan o a estos sonidos grandilocuentes », dijo el productor Nick Gordon. “Presionaba reproducir y la música creaba una sensación de ritmo y sincronización. [on set]y esta coreografía muy complicada de cuerpos y sonido surge de ese caos”.
Blumberg agregó: « Brady quería filmar esta demostración de obertura que había hecho para que hubiera una reunión de departamentos, para que Lol pudiera pasar a ella, y Adrien y la coreografía de la escena pudieran conectarse a la partitura ».
Coreografía
Los extras normales no iban a ser suficientes. Corbet sabía que no tendrían tiempo para lograr la complicada coordinación de movimientos: el tiempo era un bien que la película de 215 minutos, con un rodaje de 33 días, no tenía.
« Habíamos contratado a muchos bailarines para esa secuencia », dijo Corbet. « Solo teníamos unas pocas horas para hacer bien la coreografía y sabíamos que con la formación de un bailarín podrían dar en el blanco porque sólo teníamos unas 150 personas, y eso sugiere que había miles de personas en ese barco ».
‘El brutalista’A24Crawley no usó la gran cámara VistaVision (la cámara principal de la película) para filmar debajo del barco. Trabajando con una cámara más liviana y un cargador más corto de 400 pies, el director de fotografía siguió a Brody desde la litera hasta moverse entre los bailarines bien coreografiados.
« Simplemente lo seguí a través de las entrañas del barco, girando entre los extras que cruzaban el marco, o cruzando frente a nosotros dos para intentar desorientarlo y hacer su viaje menos fácil », dijo Crawley. “Y luego, mientras él sube la escalera, yo me levanto con una mano, porque en un barco la escalera tiene una pendiente mucho más pronunciada, y me levanto y opero. Y luego somos expulsados a esta luz extrema y ellos están celebrando. No lo sabemos todavía, pero estamos en el puerto de Nueva York y luego hay una puntada. [masked edit] a algunas fotografías que tomamos en VistaVision en Nueva York, para que puedas ver esta maravillosa Estatua de la Libertad cayendo sobre nosotros”.
Crawley dijo que la toma de dos minutos y medio fue diseñada y filmada para ser ininterrumpida hasta el corte de la Estatua de la Libertad, y podría haber sido así en la película terminada, pero el director de fotografía quedó impresionado por cómo Corbet y El editor Dávid Jancsó mezcló y combinó tomas con puntos adicionales.
« Esa secuencia es una amalgama de tomas », dijo Crawley. “David y Brady cambiaron algunas de las tomas. Recuerdo que estaba mirando el otro día y pensé: ‘Oh, eso es raro’. ¿Por qué Adrien va por ese camino? Esa no era la dirección correcta. Definitivamente está editado de manera muy inteligente. Me desorientó, así que hizo lo que se suponía que debía hacer”.
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