Ha habido muchos proyectos potenciales que no han llegado a buen término para David Fincher, desde su versión de “Steve Jobs” de Aaron Sorkin, protagonizada por Christian Bale, hasta su miniserie “Black Dahlia” dirigida por Tom Cruise. Pero una visión fallida que la gente clamaba, quizás por encima de todas las demás, era su adaptación de “20.000 leguas de viaje submarino” de Julio Verne.
La historia, que Disney ya había cobrado vida en 1954 en una querida película protagonizada por James Mason y Kirk Douglas y en 1997 para una miniserie de ABC protagonizada por Michael Caine y Patrick Dempsey, sigue a un grupo de científicos y balleneros enviados a mar abierto para Derriba a una enorme criatura marina que ha estado atacando barcos. Pronto descubren que la criatura no es un monstruo en absoluto, sino un submarino diseñado por el Capitán Nemo, emocionalmente dañado.
Fincher tenía la intención de trabajar con Disney, que todavía posee la propiedad intelectual, y el guionista Scott Z. Burns para hacer una versión más nueva y moderna a principios de la década de 2010, pero enfrentó problemas después de que falleciera el protagonista deseado, Brad Pitt (que habría interpretado al arponero Ned Land). en el guión. Disney quería que Fincher eligiera a Chris Hemsworth, recién salido de sus papeles protagónicos en “Thor” y “Los Vengadores”, pero Fincher quería a Channing Tatum. En una entrevista reciente con Letterboxd, Fincher también señaló que no podía estar en la misma página que Disney en lo que respecta a la historia que intentaban contar.
« No se puede hacer que la gente se entusiasme con los riesgos que a usted le entusiasman », dijo Fincher. “Disney estaba en un lugar donde decían: ‘Necesitamos saber que hay algo que sabemos cómo explotar desde el hocico hasta la cola, y ustedes van a tener que marcar estas casillas por nosotros’. Y yo dije: ‘Has leído Julio Verne, ¿verdad?’”
En la novela original y su continuación, se revela que el Capitán Nemo es, de hecho, miembro de la realeza que participó en la rebelión india de 1857 en la vida real, un acto que provocó la muerte de su familia y su huida a los mares. Fincher quería centrar estos detalles y convertirla en una película seria, pero Disney no quería que distrajera la atención de la pieza divertida de acción y aventuras que esperaban producir.
« Esta es una historia sobre un príncipe indio que tiene problemas reales con el imperialismo blanco, y eso es lo que queremos hacer », dijo Fincher a Disney. “Y ellos decían: ‘Sí, sí, está bien’. Mientras haya mucho menos de eso en ello.’ Entonces llegas a un punto en el que dices: ‘Mira, no puedo evitar esto y no quiero que descubras en el estreno qué es lo que has financiado’. No tiene ningún sentido, porque durante los próximos dos años sólo nos sacaremos de quicio.’ Y no quiero hacer eso. Quiero decir, la vida es demasiado corta”.
El director de “El club de la lucha” también describió la vibra de su interpretación como “realmente asquerosa, genial, húmeda y steampunk”, y aunque no pudo llevar a cabo este proyecto, pudo aprovechar estos elementos para su episodio de Netflix. “Amor, Muerte y Robots”, llamada “Mal viaje”. También pudo superar la dificultad de abandonar el proyecto con bastante rapidez, ya que es algo que había tenido que hacer muchas veces en ese momento de su carrera y todavía tiene que hacerlo.
« Las películas se desmoronan por una razón, y trato de mantenerme extremadamente ecuánime al respecto », dijo Fincher a Letterboxd. “Aprendí de un gran amigo (y un hombre encantador y talentoso) llamado Joel Schumacher muy temprano en mi carrera que no puedes querer algo más que las personas que lo van a financiar porque entonces te tienen a ti. Quieres mantener la cabeza por encima de la refriega”.
