Cynthia Erivo de Wicked, Jon M. Chu y Crew Breakdown « Defying Gravity »

EXCLUSIVO: Unlimited no es sólo una letra melódica utilizada en una de las canciones más emblemáticas de la historia de Broadway. También refleja la determinación de quienes estaban delante y detrás de la cámara que trajo MalvadoLa pieza maestra de resistencia de “Defying Gravity” a la vida en pantalla.

El espectacular grito de batalla es una declaración de autoaceptación de la bruja Elphaba Thropp, interpretada por Cynthia Erivo, después de pasar la mayor parte de su vida como una paria. « Trabajamos incansablemente para que ‘Defying Gravity’ pareciera una pieza gigantesca », dice el editor Myron Kerstein. « Tenemos el globo y la persecución del mono volador de antemano, y esas escenas no necesitan estar ahí, pero ayuda a la audiencia, que puede tener expectativas sobre a dónde van a ir a continuación, a mantenerlas en su camino ». pies y disfrutar del viaje”.

Originalmente sin guión y disuasoria de la versión teatral, el director Jon M. Chu mostró la agitación interna de Elphaba como una caída libre que la lleva a reconciliarse con su yo de la infancia. « Parecía que faltaba algo en su viaje », dice Chu. “No le dio un círculo emocional completo. [I asked] ¿Qué necesitaba realmente resolver? Necesitaba regresar y resolver por qué está haciendo esto por sí misma”.

La nueva escena inicialmente provocó miedo. “Recuerdo que se lo comenté a Marc Platt y él me dijo: ‘Oh, ¿no vas a pasar a la siguiente sección? Eso da mucho miedo porque el público lo esperará’”, recuerda Chu. “Y dije: ‘Sí, ese es el momento en el que piensas que conoces esta canción, pero aún no hemos terminado contigo. La gente estará al borde de su asiento’”.

Aunque el guión de Chu originalmente requería que toda la escena tuviera lugar de noche, la directora de fotografía Alice Brooks había estado trabajando en una idea para que el sol siempre se pusiera durante los momentos más importantes de Elphaba. « Hay muchos temas que hablan sobre lo que es bueno y lo que es malo, y en Oz lo que pensamos que es malvado no es en realidad lo que es malvado, y la luz no siempre es la luz y la oscuridad no siempre es la oscuridad ». ella dice. « Tenía la idea de que Cynthia encontraría su poder a medida que baja por el costado del edificio y desciende a la oscuridad, y luego el resto del número el sol se pone progresivamente, hasta el final, cuando ella sale volando hacia una puesta de sol rosa ».

Para Erivo, darle vida a esta escena significó literalmente desafiar la propia gravedad. Atada a un arnés mientras volaba con un viento artificialmente fuerte en el estudio que, con suerte, impresionaría a personas como Dorothy Gale, Erivo tenía el trabajo más desafiante de todos: navegar en acrobacias vocales. « Tuvimos que trabajar en cómo utilizar lo que estaba disponible para crear el sonido que necesitábamos », dice Erivo. “Usas la extensión de la caja torácica en tu espalda, los lados para crear el aire, la tensión en el músculo, en las piernas, en tu cuerpo, en tu pecho, en tu espalda, en tu cuello incluso para asegurarte de que Existe la simulación de la gravedad en el cuerpo, que no tienes cuando estás en el aire. Y luego hay que añadirle el significado de lo que estás diciendo y la intención”.

« Ella es simplemente una potencia, hace cada una de esas acrobacias y canta en vivo », dice Brooks. “Ella está en este gran viaje loco por nuestro escenario de sonido, y aun así canta en vivo y con carácter. No sé cómo lo hizo”.

Sin embargo, Erivo no pudo usar la capa durante sus acrobacias debido al arnés y los cables, por lo que el supervisor de efectos visuales Pablo Helman estuvo a cargo de llevar esa prenda icónica al vuelo. « La capa es una especie de personaje en sí misma », dice. “La capa es lo único que te dice hacia dónde vas. Si vas hacia arriba, hacia abajo o hacia los lados, la capa lo delatará”.

Antes de emprender el vuelo, elegir la capa perfecta para Elphaba fue tarea del diseñador de vestuario Paul Tazewell. Además de darle una silueta más mágica, con capas o morado y encaje bajo el vestido negro micro plisado, la elección del terciopelo para la capa fue muy importante. « Si hubiera sido una capa liviana, nunca habría tenido la gravedad que tiene la capa cuando se da vuelta », dice. “Todo es representativo de cómo ella asumió todo su poder. Cuando se da vuelta y se envuelve la capa alrededor del cuerpo, hay peso en ella, pero también atrapa el aire de una manera que es muy dramática y habla del poder que resuena en ella”.

Como miembro del público cautivado por la actuación, es posible que nunca te preguntes por qué hay un palo de escoba y una hermosa capa de terciopelo en esa habitación del ático… pero el diseñador de producción Nathan Crowley dice que su misión es darle siempre una razón. “Lo vestimos con la historia del Mago como feriante”, afirma. “Tienes que incluir esa historia en ese viaje, aunque si no la miras realmente probablemente no importe. Pero si quieres analizarlo, es como repasar la historia del Mago y luego desafiarlo en la cima”.

En cuanto a cantar su versión de la icónica nota final, Erivo dice que fue estricta con la Biblia en cuanto al formato original del musical. Sin embargo, tras la retroalimentación de Malvado Para que el compositor Stephen Schwartz y el arreglista Stephen Oremus encontraran su nota única dentro del canon de Elphaba, Erivo dejó que su voz se elevara. “Probé un par de cosas diferentes y simplemente no conectaron. Entonces esto sucedió de forma natural”, dice Erivo. “No estaba buscando hacer un riff. Simplemente aterrizó de esa manera. Y cuando lo hice, me sentí bien”.

Chu continuó hablando sobre la llorosa recepción en el set cuando Erivo optó por cantar la canción en vivo en lugar de confiar en su pista pregrabada. “Ella extendió [the note] y resuena a través de este almacén gigante mientras ella está en el aire, y tenemos hojas y viento soplando hacia ella. ni siquiera se como [sound] está entrando en sus vías respiratorias porque simplemente le estamos soplando aire. Pero ella lo está haciendo, lo sostiene todo el tiempo y solo hay silencio después de que termina… Miro a mi alrededor, todo el equipo está llorando y pienso: ‘Espero que hayamos presionado grabar’”.