En un sentido técnico, las imágenes de archivo del comentarista de ABC Sports, Jim McKay, son la verdadera estrella de “5 de septiembre”, el apasionante docudrama del director Tim Fehlbaum sobre la crisis de rehenes en los Juegos Olímpicos de Munich de 1972. De hecho, tratar a McKay como uno de los personajes permitidos para una recreación más auténtica de los hechos. Esto se logró combinando el metraje transmitido, que se reproducía en tiempo real en los monitores, con escenas dirigidas en el set de la sala de control (filmadas en los estudios Bavaria en Munich).
La masacre de Munich fue histórica por dos razones: fue la primera transmisión en vivo de los Juegos Olímpicos de verano (gracias a la tecnología satelital) y fue el primer ataque terrorista en vivo. Durante 22 horas, la producción de ABC Sports recurrió a la actualidad para retransmitir el asesinato del equipo olímpico israelí, tomado como rehén en Munich por Septiembre Negro (parte de la Organización para la Liberación de Palestina).
« Fue un proceso muy intuitivo », dijo el editor Hansjörg Weißbrich a IndieWire. “Teníamos muchas imágenes y mi enfoque al principio fue muy divertido. Filmaron tomas largas con dos cámaras. [both digital and 16mm]todo estilo portátil. Y teníamos entre cuatro y cinco horas por día con 33 días de rodaje. Empecé a montar un montaje bastante rápido para tener una idea de cómo funcionaría una escena y de la tonalidad”.
“5 de septiembre” funciona como un procedimiento periodístico lleno de suspenso en la tradición de “Todos los hombres del presidente”, con el drama yendo y viniendo entre cuatro personajes principales: Peter Sarsgaard como el ambicioso productor Roone Arledge, John Magaro como el productor coordinador novato Geoffrey. Mason, Ben Chaplin como Marvin Bader, vicepresidente de Operaciones Olímpicas, y Leonie Benesch como Marianne Gebhardt, la asistente alemana atrapada en el fuego cruzado.
‘5 de septiembre’©Paramount/Cortesía Colección EverettWeißbrich participó dos años antes del inicio de la fotografía principal y leyó varias versiones del guión, proporcionando notas para ayudar a darle forma al thriller de ritmo rápido y estilo documental. El metraje de archivo se especificó en el guión, estableciendo el tono para la reproducción en pantalla en la sala de control. Así, la narrativa consistió en que el equipo de ABC interactuara detrás de escena frente a la transmisión en vivo de McKay. Esto nos llevó más allá del estudio y al mismo tiempo permitió que se generara tensión entre Magaro como protagonista, Arledge como antagonista y Bader como enlace.
« Fue un desafío lograr el equilibrio adecuado entre el tictac del reloj, los acontecimientos externos basados en hechos, el nivel de estrés interno y luego las cuestiones morales que tuvieron que enfrentar », dijo Weißbrich. “Teníamos muchas opciones porque ninguna toma era igual a la otra. Y se trataba de encontrar el movimiento de cámara correcto o la mejor interpretación, o tomar el diálogo, o un poco del diálogo, y ponerlo [elsewhere]. Fue como un gran rompecabezas”.
Sin embargo, a veces era difícil evitar a McKay cuando no estaba en pantalla para crear la impresión de que estaba en el estudio adyacente al control. Esto requirió dispararle a un doble del cuerpo desde atrás. « Por ejemplo, cuando entra al estudio y tuvimos que combinar cuidadosamente esos elementos para crear la sensación de que todo era natural y que no podíamos mostrar su rostro en el metraje », añadió Weißbrich.
Los montajes también fueron importantes para transmitir un ritmo más abstracto, como mostrar el proceso técnico de desarrollo de la película al principio o intentar introducir películas de contrabando en la Villa Olímpica. « Esto es algo completamente diferente a tener una escena de diálogo con actores o trabajar en la psicología de los personajes », continuó Weißbrich. « Es más lúdico y cinematográfico ».
‘5 de septiembre’©Paramount/Cortesía Colección EverettPero a Weißbrich también le maravillan los momentos secundarios de los personajes, como el trato sexista hacia Gebhardt, a quien desde el principio le piden que sirva café para los ejecutivos. A medida que avanza la historia, ella se convierte en un miembro importante del equipo, traduciendo las noticias de la televisión alemana y recopilando información.
« En ese contexto, Marianne es el único personaje que representa la nueva Alemania », dijo Weißbrich. “Y Leonie es muy buena transmitiendo eso con su interpretación sutil. Me gusta la sensación de gravedad de esa situación y ese momento de la historia. Para mí, ese es el núcleo de la película: querer darle una nueva cara a Alemania”.
“September 5” ahora está en cines selectos y se expandirá a nivel nacional el 17 de enero.
