De todos los maravillosos efectos visuales de “Wicked” (tanto digitales como prácticos, incluidos los animales que hablan, el Emerald City Express, la gran cabeza de madera del mago y el espectáculo “Defying Gravity”), el más sorprendente fue la transformación de Chistery, el personaje blindado. guardia que lidera el ejército volador de monos de nieve del Mago (Jeff Goldblum).
Si bien la transformación fue simplemente descartable en el musical de Broadway, se trata de manera mucho más dramática en la adaptación cinematográfica de Jon M. Chu. Cuando Elphaba (Cynthia Erivo), sin saberlo, lanza un hechizo sobre Chistery y los otros monos, a ellos les crecen alas y se convierten en espías del Mago (Jeff Goldblum). Después de que Elphaba se niega a unirse a él, la tildan de Bruja Malvada y los monos la persiguen antes de irse volando durante su momento transformador « Defying Gravity ».
Para el veterano de ILM, Pablo Helman, supervisor de efectos visuales de producción de la película, la transformación fue un punto culminante inesperado que se expandió más allá del concepto original. Esto se debió en parte al editor Myron Kerstein, quien propuso la idea de hacer que a Chistery le resultaran dolorosas las alas, inspirándose en las películas clásicas de monstruos de Universal.
« Fue algo difícil », dijo Helman a IndieWire. “En este negocio se aprende a través del proceso de trabajar con criaturas en primeros planos, pero no todas las criaturas están diseñadas para trabajar en primeros planos y, a veces, no forman parte de la edición porque no las tienen. Entonces entramos y comenzamos a lanzar cosas, especialmente con la transformación que tiene que ver con plumas que atraviesan la piel y el hecho de que estos monos no agradecen realmente esta transformación. Así que me encanta el hecho de que sea doloroso. Él [Chistery] Ama a los pájaros y quiere en secreto ser como un pájaro y volar, y esto demuestra lo doloroso que sería hacerlo”.
‘Malvado’UniversalLa transformación revela además cómo Elphaba no puede controlar sus poderes mágicos, lo que aumenta la complejidad de la animación de ILM. « Existía la idea de que teníamos que sacar las alas de debajo de los uniformes », continuó Helman. “Y tuvimos que romper los materiales. Debido a que penetran, es muy difícil deshacer todo eso. Y entonces Jon tuvo la idea de que iba a ser algo progresivo.
« Primero, iba a ser un ala y empujaría hasta romper los materiales », dijo. “Y, al principio, es como una especie de pollo: está mojado y no entiendes realmente qué es. Hasta que aparece la segunda ala y esto es muy, muy doloroso. Y entonces el mono empieza a volar, pero no tiene mucho éxito. Entonces piensas que se acabó y te das cuenta de que hay 118 monos que están pasando por esto”.
Originalmente, el ejército de monos estaba compuesto por una docena, pero Kerstein lanzó 100 para aumentar el peligro al perseguir a Elphaba y Galinda (Ariana Grande). « Fue una gran idea porque creo que la película tiene un universo épico », añadió Helman. « Y es muy difícil cuando se opta por decorados interiores para dar una apariencia más grande, pero siempre abogo por el uso de efectos visuales como herramienta en este contexto ».
Aunque no hubo captura de movimiento involucrada en la animación de Chistery, Robin Guiver lo retrató en el set con el movimiento de su personaje. Los animadores de ILM hacen referencia al comportamiento de los simios para las expresiones y movimientos faciales CG. También estudiaron a las águilas por la forma en que los monos volaban y aterrizaban. Esto ayudó a determinar el aparejo poco ortodoxo. La dificultad estaba en mezclar orgánicamente un mono con un águila. « Esas alas eran muy difíciles en CG, pero Jon quería ver a los monos volar con mucha elegancia como un águila », continuó Helman. “Así que realmente tuvimos que unir esas dos cosas en términos de diseño: la mecánica de vuelo de un águila con un animal no diseñado para volar. Y el peso se vuelve importante. ¿Qué pasa cuando lo ves volar?
« La idea de Jon era que estos monos son como un gatito o un perro que los pones en el agua y siguen haciendo lo mismo », dijo Helman. “El diseño fue esta combinación. Pero cualquier cosa que hagan tus ojos, tu cuerpo lo sigue. Así que esos son los tipos de conceptos que ponemos en la animación”.
