“Flow” no tiene ningún diálogo, al menos ninguno fuera de los sonidos hechos por su variopinto equipo de animales que escapan de una inundación aparentemente bíblica, pero está lejos de ser una película muda. El enorme desafío y regalo que el director Gints Zilbalodis le hizo al diseñador de sonido Gurwal Coïc-Gallas fue darle a ese mundo tanto peso, textura y carácter como lo hace la animación.
Significó comenzar temprano, no solo en los entornos, sino también en tener conversaciones sobre la realización cinematográfica que pusieran a Coïc-Gallas y Zilbalodis en la misma página cinematográfica. « Yo pregunté [Zilbalodis] ¿Cuáles fueron tus películas favoritas? ¿Qué esperas del sonido? Me resultó útil comprender todo eso”, dijo Coïc-Gallas a IndieWire.
El tipo de película que Zilbalodis quería construir era una en la que el público pudiera apreciar el espectáculo mientras estaba completamente inmerso en la acción. Esto significó reducir la gran cantidad de sonidos en el mundo y centrarse estratégicamente en los que serían más evocadores. Y Coïc-Gallas sabía exactamente dónde buscar inspiración sobre cómo hacerlo.
“Amo a Jacques Tati y [he] hace exactamente eso”, dijo Coïc-Gallas. “No se escucha todo. Eliges un sonido, luego otro sonido; Hicimos ‘Flow’ un poco así. Elegimos sonidos para crear una emoción”.
Eso estaba perfectamente en línea con la filosofía de Zilbaldos de cómo el sonido en la película debería reflejar nuestra experiencia de movernos por el mundo con su conmovedor gato negro protagonista, que no es lo mismo que reflejar la experiencia del mundo mismo. “Si diseñas todo exactamente como [it sounds] vida real, no se sentiría real. Te sacaría de la experiencia. A veces es necesario ser creativo para que parezca más real”, dijo Zilbalodis a IndieWire.
Coïc-Gallas citó el final como un excelente ejemplo. A medida que el paisaje cambia dramáticamente, con la tierra abriéndose y árboles, rocas y agua cayendo, Coïc-Gallas centró el sonido de la película en los crujidos y crujidos de los árboles. “Como el sonido de los árboles es tan poderoso, es suficiente. Y es así durante toda la película”, dijo Coïc-Gallas. « Es un regalo increíble para un diseñador de sonido ».
Pero Zilbalodis le hizo otro regalo a Coïc-Gallas: su trabajo en la música de la película. La música de “Flow” actúa como una verdadera pareja de baile y el sonido amplifica nuestra sensación de asombro y/o peligro a medida que los animales navegan hacia cada nuevo entorno. Zilbalodis compuso alrededor de siete horas de música para los 50 minutos finales de pistas utilizadas en la película terminada.
‘Fluir’Cortesía de la colección Everett“Si hubiera hecho la música más tarde, toda la historia podría haber sido muy diferente. También me permite no usar música temporal. solo puedo usar [the cues I’m writing]así que creo mucho material, muchas variaciones sobre el mismo tema”, dijo Zilbalodis. “Así que tengo todas estas opciones y como también estoy editando la imagen, puedo modificar la edición para que funcione con la música y avanzar y retroceder. Incluso si no es la misma persona la que hace la edición y la música, creo que el compositor y el editor de imágenes deberían trabajar juntos”.
Luego, Coïc-Gallas podría tomar esa edición y resaltar sonidos para darle a la acción en pantalla un peso e impacto reales, y para mantener el impulso de los personajes a través del espacio. Especialmente teniendo en cuenta que “Flow” tiene un par de tomas largas y valientes que probablemente asustarían a cualquiera (excepto quizás a Jacques Tati), inyectar una sensación de movimiento y ritmo en el diseño de sonido era primordial.
“Siempre hay movimiento. No hay absolutamente ningún sonido continuo. Los pájaros se están moviendo. El agua se está moviendo. Todo se mueve todo el tiempo”, dijo Coïc-Gallas. « Y todos los entornos sonoros reflejan la emoción del gato ».
Cuando el gato encuentra un refugio para tomar una siesta en una casa abandonada, por ejemplo, Coïc-Gallas esculpe el entorno para que esté lleno de sonidos naturales, pájaros e insectos hermosos y seguros, de modo que lo que escuchamos es casi musical en sí mismo. . “Pero cuando el gato se aleja, el sonido cambia y los fondos cambian. A veces son misteriosos, a veces aterradores. Todo suena natural, pero la forma en que está editado no lo es en absoluto”.
‘Fluir’Cortesía de la colección Everett“Creo que los dos planos más largos, que duran casi cinco minutos en total, están impulsados por el sonido. No hay música”, dijo Zilbalodis. “Se requería cambiar [the sound] para hacerlos interesantes durante ese período de tiempo”.
El miedo al aburrimiento de la audiencia ciertamente animó a Coïc-Gallas a seguir buscando formas de cambiar nuestra perspectiva y la del gato de movernos por el mundo y emplear el sonido con una especificidad increíble. “[Zilbalodis knows] No se puede pedir simplemente ‘viento’, hay que pedir un viento con hojas. Eres más específico porque has trabajado de manera concreta con el sonido”, le dijo Coïc-Gallas a Zilbalodis. « El hecho de que hayas hecho todo el diseño y la edición de sonido de tu película anterior fue realmente útil ».
Sin embargo, había un aspecto del diseño de sonido de “Flow” para el que ninguna experiencia previa podría ser útil: extraer sonido de los animales para obtener todos los ruidos y expresiones que Coïc-Gallas necesitaba. Su propio gato “se quedó en silencio” durante unos dos meses tan pronto como empezó a aparecer un micrófono en la casa; Los lémures parlanchines de la película sólo estaban dispuestos a emitir unos tres sonidos distintos cuando se grababan; y los experimentos para hacerle cosquillas a un carpincho no produjeron sonidos que se sintieran fieles a la paciente y somnolienta figura del hermano mayor que encarna el personaje en la película.
‘Fluir’Sideshow y Janus Films“Me pasé todo el día intentando grabar al carpincho para nada. Entonces Gints escuchó el sonido, y como Ginz es muy educado, no gritó sobre el sonido del capibara, pero fue terrible. Así que intentamos buscar otro sonido en [sound libraries]y Gints tuvo la idea de algunos camellos”, dijo Coïc-Gallas. « Encontré el sonido de un camello bebé y funcionó ».
Aunque Coïc-Gallas lamenta haber decepcionado a los cuidadores del zoológico de todo el mundo con el diseño de sonido final de los personajes animales de “Flow”, era más importante que los animales fueran tan expresivos como las acciones en pantalla. Eso, más que un muro de sonido o trucos con la direccionalidad, es lo que ayuda a sumergir a los espectadores en el viaje.
“Hay que crear movimiento para no aburrirse demasiado. Eliges un sonido específico que pones primero y creas una emoción específica. Es una forma diferente de editar sonido que de acción en vivo porque no es necesario que sea real. En acción real, cuando ves pasar un coche, tienes que emitir el sonido. Pero en animación no es necesario”, Coïc-Gallas. “Puedes hacer todo lo que quieras. Es muy gratis”.
“Flow” ya está en cines selectos y se estrena en todo el país el 6 de diciembre.
