Nota del editor: esta reseña se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Venecia de 2024. A24 estrenará “The Brutalist” en cines selectos el viernes 20 de diciembre.
Podría parecer demasiado fácil observar que “El brutalista” de Brady Corbet, una película de 215 minutos que abarca 30 años de la vida del arquitecto húngaro-judío y sobreviviente del Holocausto László Tóth (Adrien Brody), que huye a Estados Unidos en las esperanzas de construir un futuro mejor – ha sido construido para encarnar la estética del personaje principal. Filmada en VistaVision y proyectada en 300 libras.’ Con un valor de película de 70 mm, la epopeya de Corbet establece una conexión perfectamente evidente entre el peso de su materia prima y el del monolito de hormigón que Tóth crea a lo largo de la historia, y lo mismo podría decirse de su encuadre minimalista, su hueso -profunda aversión a la nostalgia y, sobre todo, los esfuerzos de la película por revelar la alma de su tema a través de la geometría de su diseño.
Pero cualquiera que esté familiarizado con los largometrajes anteriores de Corbet (“La infancia de un líder” y “Vox Lux”) reconocerá que la obviedad sísmica y estremecedora de su estilo proporciona su propio punto. Un joven autor tremendamente serio y fetichista eurocéntrico que está fascinado por la relación cíclica entre el trauma y la cultura (“La infancia de un líder” trataba sobre el abuso sufrido por un tirano fascista durante sus años de formación, “Vox Lux” sobre cómo una escuela El tiroteo dio origen a una estrella del pop cuya celebridad luego se reutiliza para fines aún más fatales), Corbet se deleita con la violenta causa y efecto del siglo XX, que sacudió a la Tierra de su eje en un manera que invitaba a la gente a reinventarlo a su propia imagen.
Las vidas privadas se transmutaron en exteriores públicos hasta que se volvió imposible ignorar cómo damos forma al mundo al movernos a través de él, y la experiencia personal se reveló tan inextricable de la historia colectiva como lo son los artistas de su trabajo, como lo es el concreto de un edificio, o… para poner un punto aún más preciso en el último logro más grande (y menos hostil) de Corbet hasta la fecha: los inmigrantes son de Estados Unidos. László Tóth es “El brutalista” y “El brutalista” es László Tóth. Y por eso es lógico que ambos sean igualmente brillantes e inmensos, justo cuando ambos luchan por realizar toda la genialidad de su visión.
La película comienza con un prólogo frenético que atraviesa ambos lados del Atlántico, fusionando el viejo país y el nuevo (pasado y presente) de una manera que instantáneamente niega al héroe de Corbet cualquier esperanza de dejar atrás su trauma. Para colmo de males, la secuencia culmina con la llegada de Tóth a la isla Ellis, en la que se ve al larguirucho emigrante trepando por las oscuras entrañas de un barco para poder vislumbrar por primera vez América… solo para que la cámara giratoria de Lol Crawley encuentre la estatua. de la Libertad al revés. ¡Ominoso! Aún más preocupante: Tóth no puede tener una erección con la trabajadora sexual que visita en su primera noche en la ciudad. Tal vez simplemente extraña a su esposa en Budapest (Felicity Jones como Erzsébet), o tal vez algún rastro inefable de su dolor haya sido un pasajero para él en su viaje.
No importa, Brody siempre ha encarnado cierta tenacidad (tanto en su imagen en pantalla como en su trayectoria profesional), y no permitirá que Tóth se desanime tan fácilmente. Nos dicen que la nariz de su personaje está rota, pero el rostro del actor hace imposible saberlo. Este es un hombre en auge, y ha llegado a Filadelfia gracias a la fuerza de la vibrante partitura de Daniel Blumberg, que oscila entre la percusión industrial y los metales de jazz con la fuerza de un motor de dos pistones. Corbet deja que se rompa de manera demasiado selectiva, pero la música proporciona un acompañamiento perfecto para los montajes epistolares en los que las cartas de Tóth a Erzsébet se intercalan con imágenes de archivo de la industria de la posguerra, como si fuera el sonido de una biografía personal absorbida por la historia.
“El brutalista”Cuando Tóth llega a la Ciudad del Amor Fraternal, su primo lo recibe con los brazos abiertos (el astuto primo es interpretado por un brillante Alessandro Nivola, cuyo rostro radiante delata una guerra de desgaste entre lealtad y asimilación). El primo se casó con una shiksa, cambió su apellido a Miller y abrió una tienda de muebles gracias a la capacidad de un judío blanco para hacerse pasar por gentil, y le encantaría que Tóth siguiera sus pasos. Pero el acento de Tóth es demasiado marcado, su corazón demasiado pesado y su generosidad demasiado pronunciada para mezclarse en una sociedad definida por el interés propio capitalista; la amabilidad que muestra a un trabajador negro (el gran Isaach de Bankolé) en las colas del pan es un claro indicio, y su lealtad duradera a ese nuevo amigo amenazará con poner fin a su sueño americano incluso antes de que comience.
Pero Tóth tiene talento, y Estados Unidos siempre tendrá utilidad para el talento. Diseña una silla muy similar a Cesca de Marcel Breuer (la vida de Breuer es el análogo más cercano en el mundo real a la ficción de la experiencia de Tóth), que inspira al hijo comemierda de un destacado industrial local: Joe Alwyn, a quien le encanta jugar. hombres repugnantes vivos, para contratarlo para rediseñar la biblioteca de su padre. Y así, nuestro héroe se cruza con su futuro patrón y torturador personal, Harrison Lee Van Buren, quien sería una caricatura monstruosa de las peores perversidades del capitalismo si no fuera por la suavidad que Guy Pearce tan cuidadosamente entrelaza con su sadismo.
Deformado por el sistema de valores de un país donde se enseña a la gente a merecer todo lo que puedan, Van Buren cree que puede reclamar el singular talento de Tóth. Razona que la mano de obra inmigrante debería ser barata y agradecida, y por eso, a cambio de un salario miserable y un lugar para vivir, le ofrece a Tóth la comisión de su vida. Aparentemente un tributo a la difunta madre de Van Buren (pero en realidad un monumento a él mismo), el Instituto será una extensa biblioteca/centro cívico/iglesia/lo que sea en una colina que la gente podrá ver a kilómetros de distancia en todas direcciones. También se parecerá al campo de concentración al que Tóth sobrevivió recientemente, pero Van Buren lo ve más como una característica que como un error. La ilusión de progresismo es un disfraz invaluable para cualquiera que esté tan perniciosamente en paz con cómo son las cosas. Además, el estilo de Tóth es menos importante para Van Buren que su vulnerabilidad; Es fácil para un multimillonario (ajustado a la inflación) mantener a un inmigrante inestable bajo su control y borrarlo de la narrativa si alguna vez amenaza con hablar sobre sí mismo.
Aparte de algún desvío ocasional o callejón sin salida, el resto de las tres horas y media de duración de la película está dedicado al trabajo de Tóth en el proyecto Doylestown, un proyecto que pronto adquiere la misma escala devoradora de vidas que la obra. De « Synecdoche, Nueva York ». Tóth se mantiene gracias al impulso de la construcción, pero siente que el pasado le pisa los talones cada vez que la construcción se detiene. No le va bien durante esos períodos de frustración, la mayoría de ellos subproductos de los caprichos erráticos y el ego firme de Van Buren. Aunque la película que lo rodea, nunca aburrida, se sustenta en gran medida en las sutilezas del optimismo marchito del personaje.
Brody es crudo, sincero e imponente en un papel que evoca a “El pianista” de tantas maneras que no puedo contarlas, su cuerpo flaco y su rostro inclinado van cayendo lentamente en un retrato de desilusión que Corbet exagerará en todo tipo de direcciones horribles en la parte posterior. la mitad de esta historia (que está cuidadosamente dividida en tres partes, junto con un lindo intermedio de 15 minutos que viene con su propio cronómetro). “Aún no somos libres”, escribe Tóth a su esposa mientras comienza a irritarse por sus esposas doradas, y la llegada de Erzsébet a Estados Unidos, unos 10 años después, sólo servirá para subrayar la condicionalidad de su estatus allí.
Cuanto más se acerca el Instituto a su finalización, más tenue se vuelve el valor de Tóth para Van Buren. Gran parte del crédito por seguir ese proceso pertenece a la diseñadora de producción de “Carol”, Judy Becker, cuya brujería permite que el Instituto se convierta en un personaje en sí mismo y nos vende la ilusión de que los financieros de Corbet le pagaron para construir un enorme proyecto inmobiliario en el campo húngaro; Los cambios visuales en el edificio son más dinámicos que cualquiera de los dramas personales sufridos por el resto del elenco, que tienden a parecer pequeños y sin detalles en un contexto tan épico.
Jones descubre lo peor: el actor lucha noblemente contra los límites de un papel que nunca se eleva por encima de la voz frustrada de la razón que debe representar. Ella le ruega a su obstinado marido que se aleje del proyecto y acepte una de las infinitas posibilidades que tiene a su disposición. Ella le hace otra de las invariablemente angustiadas pajas del cine moderno y le ruega que haga lo mejor para su vulnerable sobrina (Raffey Cassidy). Incluso trata de venderle las virtudes de mudarse a Israel, donde podrían ser reformulados bajo su propia luz falsa de derecho divino y sentirse como en casa en lugar de simplemente tolerados.
Pero a Tóth no se le permite abusar tan fácilmente de su sueño, ni Van Buren termina nunca por completo con su juguete favorito. Los dos hombres están unidos en una danza torpemente coreografiada de poder y explotación que los principios del brutalismo no son lo suficientemente delicados para resolver, por lo que el guión de Corbet y Fastvold debe diseñar un no-clímax reductivo que ilustra la relación entre capitalista y trabajador en los términos más obvios imaginables. (El punto de inflexión se produce en lo profundo de las canteras de mármol italianas de Carrara, que característicamente abruma el drama al encuadrarlo en uno de los lugares de rodaje más épicos de la Tierra).
Más convincente es lo que sucede con el proyecto que los unió en primer lugar. No arruinará nada decir que el Instituto cumple su destino como expresión imponente de las personas que lo crearon, así como un monumento al simple hecho de que forma y función son tan profundamente inseparables como lo es el pasado del presente. o una serpiente es de su propia cola, más aún cuando esa cola está en su boca. Nos mira a la cara en todas direcciones y, sin embargo, sólo ciertos artistas pueden ayudarnos a verlo por nosotros mismos.
Grado: B+
“The Brutalist” se estrenó en el Festival de Cine de Venecia 2024. A24 estrenará la película en cines selectos el viernes 20 de diciembre.
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